tranqui2

St. Ni-Koolhaas

2012-01-13T03:06:00.001-08:00

orders of @rchitecture

2012-01-08T06:13:00.000-08:00

Albert Pla - Insolación

2012-01-07T09:12:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=03jkpViYk0E

TOP 40 OF THE YEAR

2012-01-07T05:28:00.000-08:00

1 - archistars, archiplanets, archisatellites
2 - Michael-Jackson-Pollok
3 - The mute man in Kieslowski's “Decalogue”
3a - Almodovar's "Decalogue"
4 - Perseo Cellini
5 - Perseo + estetic surgery (M. Rourke style)
6 - “Paolina Bonaparte” (Canova) + botulinum toxin
7 - Tugendhat (Mies Van der Rohe) - The Crystal Palace (Joseph Paxton)
8 - ***********?
9 - "With age" by Giorgione + estetic surgery
10 - "Perseo" + Orlan
11 - blind date with Bice Curiger (Darknations)
12 - The Kiss - Rodin + bad breath
13 - Frida Kahlo w/o vibrissae
14 - To-ska (Puccini)
15 - La sonnamb-hula-op (Bellini)
16 - hair dye Titian red
17 - Paul Lobach
18 - Lene Lovic
18a - UB40 UB18
19 - Salammbô
20 - British without Museum
21 - Il Volo (Piero, Ignazio, Gianluca)
22 - Il Volo goth (The Cure, Siouxsie and the Banshees, Joy Division)
23 - Il Volo Friday (Kate Perry, Rebecca Black, me)
24 - Il Volo (lover, girlfriend, wife)
25 - Il Volo (1 Joe, 1 Jane, 1 Jack)
26 - Il Volo O (O. Gehry - O'Hara - O'Toole)
27 - prequel sequel
28 - Flaneur - Wanderer - Fart around
29 - Daniele Scarpa Kos
30 - babby boom
31 - Goliath by Michelangelo
32 - David Sylvian - "Obscure Alternatives"
33 - Filippa Giordano
35 - The Phantom of the Opera
36 - The Phantom of the Operetta
37 - The Jetsons
38 - Saint Ni-Koolhaas
39 - Gaspard de la Nuit

40 - "Van Gogh" by Jeanne Donnadieu

Top 100 dell’anno

2012-01-04T12:17:00.000-08:00

1 - il Tal dei Tali

2 - Michael-Jackson-Pollok

3 - Perseo Cellini

4 - “Perseo” rifatto dal chirurgo estetico di M. Rourke

5bis - M. Rourke senza botulino

5 - “Paolina Bonaparte” (Canova) strarifatta

6 - Albano rifatto dal chirurgo della Orlan

6a - Paolina Bonaparte, in Canova

6b - Pierre D’antan

7 - appuntamento al buio con Bice Curiger (Darknazioni)

8 - il personaggio dell'Urlo che canta Ramazzotti

8bis - Urtext

8ter - Il cattivissimo babbo di Louise Bourgeois

9 - Il bacio di Rodin + alito aglio :p

9b - Le baiser + Rodin + ..........

10 - I Pronipoti -The Jetsons

11 - Sciacalleria Rusticana - (Mascagni)

12 - la Pantera Cipria

13 - Ectoplasma di 1 Federico Zeri

14 - Attore recitante lettura integrale di “Sbucciando piselli” di Zeri-D'Agostino

15 - mandria di crotali

16 - Tre Yves Klein decolorati

17 - Tinture per capelli rosso Tiziano

18 - Duo di estetisti Bernini & Borromini

19 - comitiva di magrette guidata da Margherita Manzelli

19bis - comitiva di scolaresche guidata da Carolina Antich

19ter - In data da definirsi

20 - Volpe-Pasini & gatto-Verzotti (nel sistema dei miracoli)

21 - Francesca Pasini e Ivana Spagna durante lo sciopero del loro parrucchiere

22 - Giacomo Leopardo

23 - Bocelli di “Con te forse partirò”

24 - Gioconde (Ponchielli + Leonardo + Duchamp)

25 - Gioconda con e senza vibrisse

25BIS- Frida Kahlo con e senza vibrisse

26 - To-ska (Puccini)

27 - La sonnamb-hula-op (Bellini)

28 - Babby Boom

29 - Quello che cambia l'acqua ai pesci-palloni da basket di Koons (Three Ball Total Equilibrium Tank)

30 - Servi della gleba-lizzazione

31 - Quelli lì e/o quelli là

32 - Tutti i mobili Memphis

33 - “Pensieri Perugini” di Giacinto di Pietrantonio

34 - **** *** ***** ********?

35 - Lene Lovic

36 - 1 installazione basculante

37 - UB50 UB18

38 - Patrizia Valduga vestita giallo limone

39 - Supermario

40 - La Helgotta

41 - Maximilian di “Lisa e il diavolo”

42 - Salammbô

43 - tante 3 grazie

44 - pesi piuma

46 - “...................”

47 - Enciclopedia dell'arte Rizzoli

48 – S-Enza Titolo

49 - Museo Poldi senza Pezzoli

49bis - British without Museum

50 - Museo Poldo Vezzoli

50 - Il Volo (Piero, Ignazio, Gianluca)

50 - Il Volo (Pupo, Malgioglio, Christian)

50 - Il Volo (Antonella Clerici - Angela Vettese - Tina Cipollari)

50 - Il Volo (archistars, archiplanets, archisatellites)

50 - Il Volo Friday (Kate Perry, Rebecca Black, me)

50 - Il Volo (amica, amante, moglie)

50 - Il Volo (Fondazione, Re Sandretto, Rebaudengo)

50 - Il Volo (1 nebiùn, 1 Massimiliano Gionny, 1 fumegòn)

50 - il Volo (1 Jo, 1 Jane, 1 Jack)

50 - Il Volo (Biondi, Conte, Waits)

50 - Il Volo goth (The Cure, Siouxsie and the Banshees, Joy Division)

51 - Il Volo (Cristiana Curti, Luca Rossi, Artribune)

52 - vai al 53

53 - 1 pedone

54 - gioketti dell'oka

54 - Ralph

56 - Semelodicevidopo Erameglio

57 - 1bacetto

58 - l'attore-personaggio muto del Decalogo (Kieślowski)

59 - il Decalogo di Almodovar

60 - prequel sequel

61 - Calza della Befana con carbone Kounellis e caramelle Felix Gonzales-Torres

62 - Cowgirls volanti di Verlato + 20kg di ciccia cadauna

63 - Radio Birichina

64 - San Ni-Koolhaas

65 - Momentaneamente Assente

65bis - Kate-Perry-White

66 - dopo un 66 fai un 69

69 - :p

70 - ***************

71 - Uffa!

72 - Area 51 + 33 giri =

73 - Gaspara Stampa

74 - Tombola!

75 - Maison W

76 - Gaspard de la Nuit

77 - Idem

78 - Come sopra

79 - Il recitativo

80 - Flaneur - Wanderer - Fart around

81 - Daniello Sciupà Kuuus

82 - Daniellllllle Schippa Kossa

83 - Danieglie S-chi-a-rrr-p-a KOOOOOOOOO

84 - Dandy-ello Skepy Kosh

85 - Codex Segafinianus

86 - Il Golia mancante del “David-&” di Mikylanghelo

87 - Filippa Giordano

88 - David Sylvian ai tiempi di "Obscure Alternatives"

89 - ombra dell'opera + ombra dell'artista

90 - opera omnia

90b - Il fantasma dell'opera-omnia

91 - l'operetta

92 - opere Op

93 – Gigi / Giò / Gianni / Gigetto

94 - trionfadora

95 - Fanfan

96 - le presine dell'amore (dipinte da Rubens)

97 - ombre portate

98 - l'opera ombra

99 - L-ombroso

100 - Tacabanda

100bis - Albert Pla - Insolación http://www.youtube.com/watch?v=03jkpViYk0E

L'A

2011-12-10T04:48:00.000-08:00

L'artista: pulce con un coraggio da leone (e non ho detto che è una pulce del leone)

Vettese desnuda + Vettese vestida in "Mapping history"

2011-12-09T03:33:00.000-08:00

Probabilmente l'avrete già visto. Un fotomontaggio con Vettese desnuda circola da tempo in internet. Ma, ora che l'immagine è stata pubblicata nel volume «Mapping history», la Vettese (vestida) si mostra indignata e rilascia alcune risentite dichiarazioni al Corriere:

http://corrieredelveneto.corriere.it/veneto/notizie/cronaca/2011/24-novembre-2011/compare-senza-veli-un-libro-vettese-si-ribella-fotomontaggio-1902291253293.shtml

«Non ne sapevo nulla, nessuno mi ha chiesto niente. E soprattutto: non è una mia foto - è seccata, Angela Vettese - , si tratta di una foto presa da internet, è un fotomontaggio fatto da alcuni studenti, ma non è quello il punto. Non si fa così, con una foto del genere, che ha quasi del pornografico, mi aspettavo almeno di essere contattata. E poi trasmette un' immagine che non mi piace, un simbolo sbagliato del corpo femminile».

Ho delle difficoltà ad associare un tale pensiero moralistico-bacchettone ad una critica che nei suoi scritti si fa divulgatrice di immagni di facile ed estremo sensazionalismo, come nel saggio "Dal corpo chiuso al corpo diffuso" (in “Arte contemporanea” a cura di F.Poli, Edizioni Electa Mondadori) dove Vettese inneggia ad Oleg Kulik, l'artista russo ben noto per le sue performance da "cane rabbioso". Sarebbe, questo, un simbolo corretto del corpo maschile?

"Ricordiamo le comparse in veste di cane di Oleg Kulik; in una di queste, "I Bite America And America Bites Me" (1997, Deitch Projects, New York), rifacendo il verso a Joseph Beuys l'artista è arrivato dalla Russia in una cassa per animali e rimase nudo, muto e a quattro zampe per due settimane, mangiando da una ciotola, rilasciando escrementi, esponendosi nudo al voyeurismo del pubblico. La meditazione di Beuys tra natura e cultura e tra due culture diverse viene riletta in chiave tragicomica: se il tedesco aveva immaginato una possibile conciliazione tra Europa e Amertica, il russo si fa testimone di una completa sottomissione, potenzialmente aggressiva ma fedele come quella di una cane"
("Dal corpo chiuso al corpo diffuso" in "Arte contemporanea” a cura di F.Poli, Edizioni Electa Mondadori)

Come sappiamo, le pratiche performative si esprimono per metafore (talvolta assai crude) che sono accettate quando ad esporsi in atti autoderisori, sadomasochisti, è l'artista, ma sono ritenute sanzionabili nel momento in cui il bersaglio della satira e del dileggio diviene il potere. A ben vedere ritroviamo in Kulik, estremizzato nella sua spettacolizzazione exploitativa solo apparentemente trasgressiva, il vecchio ruolo del buffone di corte disposto a tutto pur di attirare su di sé l'attenzione del re, di divertirlo; va anche detto che in tale ruolo l'artista acconsente implicitamente di comparire nella veste di fedele "cane della critica", volenteroso, inerme strumento di sperimentazione, freddamente osservato come in un esperimento scientifico dall'occhio cerebrale del pubblico selezionato e dei colletti bianchi del sistema.
Dipinti per "ginocchiatoj de' potenti", definiva il Lanzi una certa pittura dai toni sdolcinati; ribaltando categorie e stereotipie usurate, potremmo oggi riunire sotto la tag "per le cattedre de' potenti" tante truci, patibolari performance desnude condite da calcolate trasgressioni.
Insomma, se un Tal dei Tali che si aggira in una gabbia a quattro zampe diviene riflessione sull'antagonismo tra culture e contributo concettuale alla storia dell'arte (ma vorrei sapere che ne pensano gli intellettuali russi della paradossale sottomissione verso l'egemonia USA inscenata da Kulik), anche un fotomontaggio "doggy" può essere letto come atto creativo, trasposizione contemporanea di una caricatura alla Punch riformulata attraverso le tecnologie digitali ed i linguaggi della contemporaneità. Una Vettese (vestida) moraleggiante sul simbolo sbagliato del corpo femminile (desnudo) dimostra, ancora una volta, assoluta ipocrisia; senza dubbio va sottolineata la costante contraddizione che ne consegue, un limbo teorico che relativizza ogni valore, spaccia moneta fuori uso e moneta falsa come vera per poi riderne cinicamente, gambizza i talenti autentici a favore dei leccapiedi, definisce sprezzantemente "localismo" la comprensibile resistenza delle culture locali all'essere riassorbite da una spietata omologazione cuturale. Se poniamo la caricatura digitale di "Mapping history" nel solco della linea Beuys-Kulik, essa risulta assolutamente calzante, pienamente rappresentativa di una psicologia di sottomissione verso i capibranco dell'egemonia culturale anglofona della quale Vettese si è fatta portavoce nella fondazione veneziana da lei guidata...

(post-in-progress testo e correzioni in via di stesura)

I servi della gleba

2011-12-02T05:17:00.000-08:00

I servi della globalizzazione - i servi della gleba-lizzazione

Angela Vettese come Pinocchia

2011-12-02T03:03:00.000-08:00

Angela Vettese come Pinocchia

Klaus Nomi

2011-11-13T11:12:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=_qPnTyrvAv0

L'ANOMALO APPELLO ANOMALO di Cesare Pietroiusti & Co

2011-11-13T05:46:00.000-08:00

Ragazzo Klaus: (cantando) Du-iu-rili-uont-tu-hurt-mi - du-iu-rili-uont-tu-meich-mi-crai

Xoxo: Hai letto l'appello di cui si son fatti promotori Cesare Pietroiusti & amigos?

Senti qua cosa hanno scritto al Presidente della Repubblica: "Proponiamo perciò, la costituzione di piccoli e flessibili organismi autonomi composti da rappresentanti della cultura nazionale e internazionale capaci di valutare, con la sufficiente serenità e professionalità le candidature, non solo sulla base dei titoli ma anche della valutazione preventiva di orientamenti o progetti scientifici".
Ragazzo Klaus: Non chiedono + diritti per gli artisti?

Xoxo: Macchè!

Ragazzo Klaus: Hai kapito ke furby! Con la scusa del controllo della qualità vogliono le commissioni di stato per l'arte, chiedono un'arte-di-stato ancor più di oggi!

Xoxo: Tasi tasi - l'alibi dei "progetti scientifici" serve come al solito per far fuori quelli che gli dan fastidio...e continuare come adesso. E poi, inzomma, tutti quei Signor Presidente, Signor Presidente, Signor Presidente... da dove li han tirati fuori? Pare di sentire l'Inno all'Imperatore, l'Ode all'immenso Fthà dell'Aida! Molto anomalo!

Ragazzo Klaus: Feramente anomalo!

Xoxo: Infatti ne circola per i teatri d'opera una versione piratata...con le notazioni musicali.

Beccatela qui...

(Pianissimo) "Signor Presidente della Repubblica,

(Grave, Lugubre) a seguito di numerose riflessioni e confronti avvenuti in questi ultimi anni tra artisti, critici e professionisti del settore in merito alle politiche di promozione dell'arte italiana, un considerevole numero di operatori delle arti visive Le rivolge questa breve riflessione consapevole della sensibilità e attenzione da Lei più volte dimostrate in merito alle questioni della cultura intesa come strumento necessario per una democrazia davvero matura e consapevole.(Andantino) Signor Presidente, sono ormai molti anni che nel nostro Paese il pensiero e l'operato di artisti e intellettuali vengono considerati unicamente come spesa e di conseguenza come valori secondari; ad aggravare ulteriormente la situazione sono i metodi adottati per le nomine delle direzioni di musei pubblici, accademie di Belle Arti e per il conferimento degli incarichi per la direzione e la curatela di rassegne ed esposizioni nazionali che hanno il compito di rappresentare lo stato della cultura contemporanea nel nostro Paese.(Presto) A differenza di molte altre nazioni, da ormai troppo tempo in Italia le direzioni di musei pubblici, delle accademie di Belle Arti e delle principali rassegne nazionali (Prestissimo) (biennali, triennali, quadriennali, etc.) (Marziale) vengono spesso assegnate secondo criteri obsoleti o particolaristici, quando non per cooptazione, limitando l'accesso delle potenziali candidature e ponendo in secondo piano l'analisi approfondita dei percorsi professionali, dei curriculum vitae e dei titoli scientifici.

(Fortissimo) Signor Presidente, consapevoli di quanto la cultura e l'arte possano divenire, (Quasi fuori di testa) in questo difficile passaggio della Storia, strumenti capaci di aprire nuove e urgenti riflessioni rispetto ai mutamenti del nostro Paese e al suo futuro, crediamo sia venuto il momento di prendere parola per segnalare a Lei e alla classe dirigente italiana una situazione a lungo tollerata, ma oggi non più sostenibile, nel tentativo di sollecitare una discussione urgente, aperta, autenticamente aggiornata su questi temi.

(alla Zecchino d'Oro) Crediamo che l'indipendenza della cultura sia un valore da difendere e mai come oggi siamo convinti che proprio il pensiero, la cultura e l'arte richiedano un profondo senso di responsabilità e consapevolezza nel rispetto delle regole e a favore di una (alla Jovanotti) cultura italiana del XXI secolo autonoma e liberata (alla Orietta Berti) da forme arretrate di clientelarismo; elemento quest'ultimo che non fa che aumentare un pericoloso e sempre maggiore isolamento del nostro Paese rispetto al dibattito culturale internazionale.(Largo) Per tutti gli aspetti elencati, (Larghissimo) Le chiediamo Signor Presidente, di porre attenzione al nostro appello e sollecitare le Istituzioni politiche ad aprire un dibattito in merito, (alla Klaus Nomi) oltre a domandare prassi limpide per le nomine che non mortifichino il merito e le pari opportunità.
(Sinusoidale) A fronte di una significativa produzione culturale che oggi è costretta a confrontarsi con sempre minori risorse, è più che mai urgente che a livello istituzionale gli incarichi destinati a informare le politiche culturali ed espositive di questo Paese siano valutati a partire da modalità di selezione democratiche e trasparenti, nel rispetto delle responsabilità civiche che tali incarichi comportano.(Con dolcezza, mellifluo, ammiccante) Proponiamo perciò, la costituzione di piccoli e flessibili (allegretto) organismi autonomi composti da rappresentanti della cultura nazionale e internazionale capaci di valutare, con la sufficiente serenità e professionalità le candidature, non solo sulla base dei titoli ma anche della valutazione preventiva di orientamenti o progetti scientifici e delle capacità organizzative.

(Amoroso) Ci rivolgiamo a Lei, signor Presidente, perché abbiamo la certezza che, come noi, senta la necessità di dare nuovo slancio culturale a un paese che ha bisogno, più di altri, di pensare la cultura come strumento di democrazia, come patrimonio collettivo e diritto di tutti; in particolare per le nuove generazioni e per le nuove cittadine e i nuovi cittadini italiani.(Vivacissimamente) In attesa di una Sua risposta, Le porgiamo la nostra gratitudine per il Suo operato e i sensi della nostra più alta stima..."i""""""""

Xoxo: Anomalo! Molto anomalo!

Ragazzo Klaus: Tutto ciò mi zembra parekkio anomalo!

FLASH ART

2011-11-04T10:34:00.001-07:00

Flash Art Italia: il Vangelo dell'arte secondo San Milano

Articoli della narcosi #1: intervista ad ANGELA VETTESE su EXIBART 75

2011-11-04T04:20:00.000-07:00

Narcotizzante intervista ad Angela Vettese su EXIBART. Ilaria Carvani evita accuratamente ogni accenno alle polemiche che hanno accompagnato recentemente la presidenza Vettese in Bevilacqua La Masa. Una melassa informativa di domandine scontate, servilismo, omissioni.

L'articolo è accompagnato da una fotografia di A.V. com'era parecchi anni fa...
- Non vi troviamo alcuna replica ad affermazioni manipolatorie, faziose, come:

"No, non esiste una città leader del network per l'arte contemporanea in Italia"

Sicuramente non Venezia dove la Signora ha speso le sue energie per costruire una lobby capace di isolare chiunque promuova in autonomia un dialogo culturale libero e costruttivo. Non si tratta, infatti, per la realtà italiana, di attuare un modello-fotocopia di ciò che accade all'estero, ma di individuare delle specificità da valorizzare.

"Come la Bevilacqua La Masa, una delle poche (forse la sola) struttura in Italia con dodici atelier per artisti, due residenze, un'attività intensa per i giovani e un nome che si è avvalso della della benevola collaborazione di artisti quali come Marlene Dumas, Roni Horn, Alex Katz, Karen Kimnik, Richard
Hamilton, Yoko Ono, e via dicendo... Abbiamo anche ospitato molte realtà più radicali che sono nate nel territorio anche grazie a noi, valga per tutte la realtà del S.A.L.E. Docks."

Faccio notare che gli atelier sono ritornati a dodici anche merito alle polemiche degli artisti (lettere ai giornali ecc...), un faticosissimo lavoro di stimolo dall'esterno assolutamente necessario perché venissero attuate le "attività per giovani", pure previste dallo statuto. Gli altisonanti nomi citati per i quali si parla persino di "benevola collaborazione" come se si trattasse di gerarchie ecclesiastiche che si sono degnate di divenire missionari in un paese di selvaggi (nella città della Biennale d'Arte), appartengono quasi esclusivamente all'area culturale anglofona, quella vincente, del potere politico ed economico di cui la Signora si è fatta in Italia servile ambasciatrice, scippando, per far ciò (e per far brillare il proprio nome nel modo più facile e veloce), spazi e risorse ad un'intera generazione di artisti locali. Complessi d'inferiorità inguaribili. Ho avuto conferme dirette da V che essa è nella commissione di selezione per le associazioni del S.A.L.E: sarebbe questo il radicalismo ospitato in BLM? Quali realtà "radicali" ha ospitato la BLM?

"Eppure a Napoli sono stati dilapidati milioni per l'arte contemporanea e per altre attività culturali. Un vero giornalismo andrebbe a indagare come e dove, ma nessuno lo farà: troppa fatica"

Che dice Vettese degli sprechi delle pubblicità di artisti inglesi su riviste estere? Che ci dice dell'assenza di informazione di molta stampa specializzata sulla sua riconferma alla BLM? Quante risorse ha invece dedicato BLM per la promozione in Italia del MADE IN USA-UK? Vettese ci parli piuttosto degli acquisti di Rivoli e dell'immenso scandalo del Museo Senza Centro nel quale è direttamente coinvolta, essendo selezionatrice nella commissione del database Italian Area. Se vuole delle inchieste le faccia fare ai suoi studenti.

"Siamo la patria della raffinatezza ma non dell'assertività. Nell'arco della mia vita adulta ho potuto vedere il passaggio da un paese autonomo, fiero, capace di esistere e di proporsi al mondo come una grande potenza della creatività, a un paese che ha paura dell'invasione degli stranieri perché sa che ha bisogno di loro e quindi ne è dipendente"

Rispondo dal mio punto di vista di artista.
Posso dire che non temo certo una realtà multiculturale; per esserci multiculturalismo, tuttavia, deve esistere una cultura locale. Se questa viene fagocitata da un'omologazione mascherata da internazionalismo, non può esistere multiculturalismo; esso prevede necessariamente una tutela delle specificità locali e dei microclimi culturali.
Ho molta paura invece di chi approfitta della delicatezza del passaggio storico, del cambiamento antropologico in atto, per sottrarre a fasce sociali deboli i diritti del lavoro conquista d'intere generazioni per accentrare sfacciatamente potere con metodi antidemocratici.
Cari lettori di TRANQUI2, vedete bene come la narcosi da sistema dell'arte agisce attraverso un faziosità priva di un autentico dibattito, omettendo sistematicamente tutte quelle problematiche che possono disturbare il potere culturale, a spese di chi produce davvero innovazione.

"Si poteva fare di più. Ma si può sempre fare di più"
Ilaria Carvani permette alla Signora di virare l'intervista verso uno show monologo manipolatorio di autoindulgenza & self-pity, ci sembra qui di ascoltare un flusso di coscienza woolfiano, ma ai limiti del delirante...
Si poteva fare diversamente, ed evitare di scippare spazi e risorse ad un'intera generazione di artisti.

"Se capisco la domanda credo di poter rispondere che: A) le opere sono sempre state autentiche (cioè vere manifestazioni del pensiero di una persona o di un gruppo di persone) che si tratti di un quadro di Van Gogh con aspetti calligrafici, o che si tratti di una poltrona di Charles Eames con la ripetibilità intrinseca del design.
B) l'opera non è mai stata fatta da una persona sola, come dimostra nell'antichità il rapporto tra maestro di bottega ed i suoi allievi. Verrocchio faceva fare le figure minori a ragazzetti, che solo per una volta si chiamarono Leonardo".

Gli “aiuti” erano selezionati dai pittori dopo un lungo apprendistato che iniziava con la semplice macinatura dei colori, dalla pratica di factotum di bottega.
L'intervento della bottega all'opera dell'artista va inteso in senso opposto a quanto affermato da Vettese. Appunto la frequentazione assidua con l'artista, la sua presenza quotidiana permette che qualcosa di molto sottile (l'indefinibile ductus pittorico - il ”gesto” artistico - il processo creativo) passi dalla mente e dalla mano del maestro al suo alunno (nei casi più virtuosi) o semplice collaboratore.
Anzitutto, una delle maggiori occupazioni degli storici dell'arte e del cosiddetto connoisseur consiste nello stabilire quali opere siano interamente di mano del maestro inteso nella sua qualifica di inventore di uno stile che coincide col suo nome, la “firma”. Se in taluni casi il puzzle appare evidente (il caso Peruzzini/Magnasco - Tiepolo/Mengozzi) e/o irrisolvibile (in particolare nelle grandi opere realizzate da più mani), lo si deve a una prassi di lavoro consolidata, alla frequentazione artista+aiuti di lunga durata, non certo episodica o meccanica; inoltre essa (circoscrivendosi in un determinato luogo, un certo tempo, un certo nome) assegna all'opera lo status di manufatto autentico, documento certo dell'invenzione e manifestazione di uno stile avvenuta in un contesto in cui il maestro indirizzava e talvolta interveniva con ritocchi finali sul lavoro degli aiuti. Intendiamoci, sostenere che “le opere d'arte sono sempre state autentiche (cioè vere manifestazioni del pensiero di una persona o di un gruppo di persone)” significa negarne implicitamente la specificità come risultato di processi creativi di volta in volta del tutto differenti. Laddove vediamo un medium plasmato manualmente dall'intenzione creatrice dell'artefice siamo in presenza di un passaggio di linguaggio ulteriore che rende l'individuazione dell'originalità intrinseca dell'opera un dato a sé; l'autenticità di un'opera d'arte realizzata attraverso la ripetibilità intrinseca del design va letta con parametri diversi rispetto al manufatto prodotto dal medium pittorico. Non si tratta di “aspetti calligrafici” di opere altrimenti simili: un processo diverso richiede diversi parametri di lettura. Il ductus pittorico travalica la calligrafia e la manifestazione di un pensiero in senso illustrativo, è un codice autonomo, il che prevede diversi metodi di approcci critici. La manipolzione qui attuata da Vettese è molto sottile: proprio equiparando opere risultato di processi assolutamente diversi, ne nega la sostanziale autenticità, finendo, come di fatto accade, a leggere un'opera pittorica come se fosse un oggetto di design od un installazione ready-made. Le croniche lacune intellettuali di questa tipologia di critici travalicano lo specifico contemporaneo condizionando retrospettivamente la lettura della storia dell'arte con dei veri mostri interpretativi... (post in progress - testo e correzioni in via di stesura)

http://www.blogger.com/%20http://www.exibart.com/exibartonpaper/20111025.pdf

(pag 30-31)

"Possibile che sia stato così difficile dire di no?" - REMIX di DSK (da Pasini e Verzotti)

2011-10-30T04:06:00.000-07:00

Ho remixato l'intervento "Possibile che sia stato così difficile dire di no?" di Pasini & Verzotti...

Qui il loro scritto originale:

http://www.teknemedia.net/magazine_detail.html?mId=8661

Qui il mio remix:

"Questo attuale sistema dell'arte italiano è dunque frutto dello sforzo intellettuale congiunto di noti personaggi della critica che hanno aderito al Monopolio ed hanno indicato, ognuno (Francesca Pasini compresa), alcuni artisti, non pensando di cacciarli nei guai e diventando così complici di una operazione che crea il delitto perfetto: ammazzare l'arte italiana per overdose, coprendola di ridicolo, con l'aiuto fornito dalle stesse vittime”.

Non possiamo elencarli tutti, citiamo solo quelli che ci hanno fatto più impressione. Abbiate pazienza perché sono tanti. Andiamo randomly: i 4 critici del finto database Italian Area, il clamoroso caso del Museo Senza Centro, la direzione della Gamec che non risponde ai quotidiani, i fanatismi della Pasini, i premi non dati di Barbero, il conflitto d'interessi di Vettese alla Bevilacqua La Masa, Riccardo Caldura che presenta la lista della sua appartenenza in uno spazio pubblico d'arte ecc...

Ci sono anche tante mezze calzette, ma anche altri nomi illustri meno riconosciuti. Possibile che non si potesse dire NO? Possibile che non si sia capito che il progetto della critica d'arte lobbista è un progetto a sostegno del potere dell'omologazione culturale? Ci diranno che l’arte è al di sopra degli schieramenti, ma queste sono balle: i personaggi appena citati ne sono perfettamente consapevoli. C’era materia sufficiente per non aderire a quel progetto, oltre tutto fregiato di un titolo insultante "Italian Area". Insultante perché in un paese come il nostro, ricco di cultura, non si può parlare sempre e solo inglese quando quando si vuole essere internazionali. Insultante per tutti coloro che lavorano onestamente nell’arte.

Oggi Pasolini viene usato in ogni occasione, quasi sempre equivocando il suo pensiero, ma si rimane attoniti all’idea che nessuno abbia voluto pronunciare quel NO che Pasolini aveva saputo affermare in modo dialettico in tante occasioni. Oggi gli apocalittici sono diventati tutti integrati? Con questo non voglio togliere peso alla complicità degli artisti. Anche loro sapevano benissimo chi è Vettese e che cosa significa il suo conflitto d'interessi per il mondo dell’arte contemporanea. La Bevilacqua La Masa è sempre un piatto appetibile, ma che siano caduti nel tranello del binomio amico – nemico, inventato da Vettese e poi diventato parte integrante della sottocultura da critica d'arte, questo è proprio incredibile! Indigna ancora di più lo stereotipo un po’ menefreghista per cui alcuni maestri e alcuni artisti di qualità (i firmatari della squallida lettera strisciante per la sua riconferma alla Bevilacqua e chi ha redatto l'appello cha ha ricevuto zero firme) hanno pensato che “l’arte è sopra le parti”, che in fin dei conti si trattava solo di mettre una firmina...
Anche qui: possibile che sia stato così difficile dire di no?
Possibilissimo.
DSK, che ha osato dire no, sia pur in modo costruttivo e non polemico, è stato censurato completamente per anni ed anni dalla lobby di Vettese & soci.
Sì, in un certo modo li capisco, i firmatari della squallida letterina che ha bloccato la prassi dell'avvicendamento e quindi il pluralismo come valore alla Bevilacqua. Dire no è difficile, difficilissimo, visti i ricatti a cui siamo soggetti noi artisti. Qualcuno però l'ha fatto. E a loro va tutta la mia solidarietà".

Povera Vettese, il trinciapollo ha fatto zac-zac!

2011-10-16T03:58:00.000-07:00

Hola! Ve lo ricordate l'articolo del SOLE 24 ORE (21 febbraio 2009) "ARTE POVERA, FUTURO RICCO"? La Signora V scriveva:

"In definitiva, l'Arte Povera è stata il solo nostro movimento artistico ad avere raggiunto un riconoscimento internazionale duraturo, se si esclude il Futurismo, per altro riscoperto da poco".

La surreale assurdità di tali affermazioni risultava assai facile da confutare, trattandosi evidentemente di semplificazioni scombicchierate e rozze di una critica che opera con il trinciapollo dell'omologazione culturale in una mano e la penna del giornalismo d'arte nell'altra.

Ora però Vettese ritorna (ancora!) sulla questione in "Celant, l'Arte Povera è un'avventura che continua" - SOLE 24 ORE (15-10-2011): "Quello dell'Arte Povera è stato il solo gruppo artistico del secondo Novecento italiano che abbia saputo guadagnarsi una visibilità internazionale duratura".

Ecco pronto per noi un nuovo dogma laico emesso dalla Signora V, probabilmente dopo lunghe meditazioni peripatetiche passeggiando nei chiostri delle università che bazzica assiduamente. Stavolta, con maggiore cautela, la panzana della beatificazione dell'Arte Povera quale unico movimento di duratura visibilità internazionale è limitato al secondo Novecento: quindi, di fatto, un lasso di tempo ancor più ristretto, tenendo conto che dai '90 in poi la formula del gruppo-etichetta di artisti sistematizzato dal critico di riferimento o accomunato da intenti comuni perde di centralità rispetto alla poetica individuale dell'artista (i YBA non sono definibili a tutti gli effetti un "gruppo" omogeneo).

Analogamente al precedente pezzo "ARTE POVERA, FUTURO RICCO", anche per "Celant, l'Arte Povera è un'avventura che continua", una recente mostra ci aiuta a mettere ordine nella sistematica manipolazione informativa attuata da Vettese nelle pagine d'arte del SOLE 24.
"Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990" (video) al Victoria & Albert Museum indaga le radici anche italiane di un movimento internazionale come il postmoderno. In grande evidenza il capitolo del made in Italy rappresentato dal gruppo Memphis, dallo Studio Alchimia, dalle creazioni della stilista Cinzia Ruggeri, fino all'opera di Aldo Rossi, celebre esponente della compagine degli architetti pittori (Cantafora, Scolari) protagonisti già a fine Settanta di una sorprendente fusione tra discipline diverse: una corrente artistica a tutti gli effetti.
Come sempre manipolatoria, la Signora V argomenta a colpi di brutale semplificazione; e se questa lacunosa informazione arriva a colpire dei protagonisti già storicizzati ed internazionalmente noti, la visuale sul presente appare ancor più faziosa: facilissimo tacciare di incapacità e scarso talento chi non ha ancora ricevuto l'approvazione del sistema in uno scenario più ampio e...(post-in-progress - testo e correzioni in via di stesura).

& #2

2011-10-14T09:59:00.000-07:00

Il Vittoriale & il Vittoriano (degli italiani ignoti)

Coco e Kiki (Chanel de Montparnasse)

X-men (Xerra - Xhafa)

Fantomas - Rocambole - Lupin (Fantasthives 3)

Morandi & more Andy

Y-men (Yoko – Yoshihara)

Gino Gino (Severini De Dominicis)

Cy O-no (sì Twombly e no Yoko?)

T & N (Gruppo)

Roberto & Kounellis (Cavalli)

Carracci bros

Rimbaud & Corbiere & Lautreamont (boyband)

Z & Z (Zorro & Zorio)

Flash art brut

M. de Marteuil & M..de Vettese (Les liasons dangereuses)

Anny Tettanta & Anni Settanta

O lo Bon-ami o lo odi

Frank c/o Bilbao

R-uff! (ha stufato)

Pop-corn & Pop-Koons

concetto & Concetto (Kosuth - Pozzati)

Tu-tanga-men & Tutankhamen (spogiarellista - faraone)

You-tanga-men & Tutankhamen (stripper - pharaoh)

Re & Donnaregina (Fondazioni)

Il Bignami di Bonami

Il Re (Sandretto Rebaudengo) è nudista

La Donnaregina è nuda

Adams & Eva (Mac & Hesse)

Two-mbly or Three-mbly?

Post-modernism & Proust-modernism

Two + Otto (2 Twombly + 8 Otto = 10 Dix)

Conte & Principe (principianti contemporanei)

Conte & Duca (contemporaeo ineducato)

Conte & Barone (contemporaneo all'università)

Conte & Re (realismo contempraneo)

Count King (contemporary nudism)

Count & Prince (contemporary principiant)

D& G (De Chirico Giorgio)

Il Vittorio & il Vittoriale (Sgarbi - Padiglione Italia)

Zero a Zeri (Renat0 Federic0)

Post-modern & post-mortem (of art)

King (Amanda) Lear

Pipilotti & Pavarotti (Rist - Luciano)

Bob - Dylan - Dog

New & No (wave)

Beuys & Cattelan (animalisti)

Wittgenstein Frankenstein

Lucien & Gustav (Freud & Jung)

Lucien & La Monte (Freud & Young)

A Rrose is Marcel is a Rrose is Marcel is a Rrose...

F.L.W & B.P.A (Frank Lloyd Wright - Brad Pitt Architect)

Nouvelle Cuisine & Nouveau Réalisme
-----------------------------------------------

Albert & George (i De Chirichi)

Koons & Cicciolina

@ & @ (ordine ionico)

@ & ^ (corinthian order)

I I & I I (Rossi - Gehry)

El Greco & El Gringo (duello Kounellis-Bonami)

instalattiti & instalagmiti (forme di installazioni d'arte)

Duss&Ldorf (allievi dei Becher)

object made & ready trouvé

Igloo & ufo (ci vivono i Merz-iani)

Eliasson & EliassEdison

Tiepolo & sons

[ ] & [ ] (1 monochrome - 1 achrome)

Murakami & Lichtenstein (fumettari)

/ & / (un Fontana con 2 tagli)

// & / (un Fontana con 3 tagli)

Cura & Tela (coppia di critici specializzati nella curatela di mostre lampo)

Cindy Hilton & Paris Sherman

^ & ^ (Giza)

Arbasino & Romina

Marcel & Rose (c'est la vie)

# & # (2 opere di Christo)

Orlan & Rourke (bisturi siamesi)

performativo e performpasivo (atto)

Bernarda &-Louise

KTH & HRN (divinità protettrici dei graffitisti)

Sissi & Nono

Collaudo Marinetti e guida Beatrice (Padiglione Paradiso)

Pierluigi & Sacco (di burro e di Burri)

Giovanni & Andrea (i più Bellini)

Toussauds & Chapman (ceramente veri)

Carlostango & Basualdoneon (Piazzolla)

Dorfles & Ramsete (critizi egizi)

Celant & Bocelli (povera e popera)

Malle&Bene (alla regia)

llll & llll (Buren)

Koolhaas & KoolLoos (Kool!)

ha! & ha! (Za-ha-Ha-did-did-it!)

P & P (Peggy loves Pollock)

Mies van & Miss der Rohe

A & I (Tour Eiffel - Torre di Pisa)

:-) & :-{) (Leonardo - Duchamp)

:-) & :-) & :-) & :-) (Leonardo - Warhol)

LOVE & O (Robert Indiana)

wall and doors (Pink Jim)

W.co.uk - W.ie (Woolf - Wilde)

Adam - Addams (Neoclassicism - Neo-Gothic)

Adam - Addams (in the family)

Dolmen & menhir (The Flintstones)

Siffredi & Penone (artenatura)

Uto & P (Yona Friedman's assistants)

Soup&Star (Warhol)

Massimo Rizzante e la critica del trinciapollo (sul Padiglione Italia - Biennale)

2011-10-14T03:51:00.000-07:00

da Massimo Rizzante - Adieu Venise
http://www.nazioneindiana.com/2011/09/13/adieu-venise/
Intervento, nel blog Nazione Indiana, sul Padiglione Italia - Biennale di Venezia. Perché lo segnalo? A mio avviso esemplifica efficacemente un certo non-metodo di osservare l'arte.
Tra l'ampio ventaglio di opere e medium artistici presenti nella mostra - installazione, video, scultura, fotografia, pittura - Rizzante sceglie quelle più omogenee alle sue tesi, immagini utili alla funzione di commento visivo illustrazione dei concetti da lui esposti, un corredo iconografico mera appendice esplicativa di processi logico-discorsivi. Approccio all'arte opposto di chi ricerca in essa un'alterità, una rivelazione, un'epifania - del quotidiano? del pensiero? del sentire? - comunque laterale, differente rispetto al già noto, presenza disomogenea e non consequenziale continuità alla coerenza apparente del linguaggio verbale.
Rizzante dimostra di essere teorico lontanissimo dal fare intuitivo dell'artista che è uno sporcarsi con la materia, così come la critica militante deve fare i conti con una prassi che prevede mediazioni, ricerca di risorse, ascolto.

Scrive R: "Siamo al paradosso: un celebre critico e storico dell’arte, il curatore del Padiglione Italia Vittorio Sgarbi, organizza una mostra al fine di sottrarla alla critica (krinein significa discernere, separare e non giudicare) e perciò alla Storia. Come possiamo dare valore a un’opera se non la collochiamo in una continuità storica? E come possiamo collocare un’opera in una continuità storica se azzeriamo la nostra capacità critica di separarla dal flusso di tutte le altre, se non riusciamo a distinguere l’insignificante dall’essenziale?"

Ma cosa accade quando gli aut-aut di C&C (Critici & Curatori) che dovrebbero, secondo Rizzante, pensare un'affabulazione sulla Storia, vengono effettuati con la penna in una mano ed il trinciapollo nell'altra? "Krinein significa discernere, separare e non giudicare", ci ricorda Adieu Venise. Con quali strumenti? Troppo spesso C&C operano per successive omissioni dettate da logiche di lobby, di appartenenza, di calcolo-convenienza, di "cosa nostra", di pianificata manipolazione, omologazione e colonialismo culturale.

Non è difficile individuare gli obiettivi di tale pratica da macelleria culturale che procede a colpi zac-zac trinciapollo.
Zac-zac - escludere arbitrariamente, sistematicamente la figura sociale dell'artista come intellettuale capace di generare in autonomia spazi ideativi non succubi delle reti istituzionalizzate agganciate al linguaggio verbale con cui il Potere codifica i propri statuti.
Zac-zac - isolare le realtà locali... continua (post in progress)

NO CONTROLES!

2011-10-11T06:52:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=CXdWccaCHpg

Bloghete

2011-10-04T02:45:00.000-07:00

Personaggi:
Marescialla G. Buzz, critica d'arte militante
Tenente Al Pina, critica d'arte militante delle Dolomiti

G - Aberrazioüni! Degenerazioüni!

T - Quando eravamo giovani noi... queste cose non succedevano! A che servono tutti 'sti blog – tutti 'sti forum d'arte?

G - Un bla-bla-bla senza capo né coda...

T - Cacchiate

G - Forum fatui fumosi come fumoir affumicati - blog che ribollono bloghete bloghete di Campbell's Soup andata a male

T - E poi mi domando...cotesti sedicenti blogghisti sono artisti? Gli artisti non devono parlare....

G - ...perder tempo a consumare tastiere di computer e penne Bic. Meno fiatano meglio è! Zitti-muci-tasi-shhh! No muci no party...

T - ...e se non parti 'ndo vai?

G - Bleah! Uno in particolare mi fa venire il voltastomaco. Quel bipede blogghista di Tranqui2! Come si chiama?

T – D.S.Kos... un artista spiaggiato.

G - K crede d fare? Vuole rompere gli ovociti del geco-sistema contemporaneo?

T - Allosanfan...chiudiamogli la bocca!

G - ...e goodbye Charlie!

(T commenta con 1 scoresa di giubilo)

G - (tappandosi il naso, voce nasale) Vabbé, cambiamo discorso...Tenente Al Pina, è andata dal sarto?

T - Yez Marescialla G Buzz

G - Che le ha detto?

T - Le divise d'ordinanza sono quasi pronte. Vanno solamente un po' sfiancate e accorciate sulle maniche.

G – Ottimo, Devono essere pronte per la mia conferenza di lunedì

T - Ghnmrh

G - Che c'è?

T - Ghgnrrrr

G - ???

T - Marescialla, è sicura sia davvero il caso di indossarle?

G - Lei dubita che...

T - Mi scusi G Buzz, ma con l'aria che tira...

G - Tenente, lei conosce le regole della caserma-museo!

T - Sì! (Batte i tacchi-zeppe sull'attenti) Però... Secondo me... meglio parcheggiarle in armadio, affogate tra la naftalina e le palline Zigulì. Aspettiamo che passi questo venticello di contestazione, i blog sbolliranno, i forum sfumeranno. Restiamo quatte quatte ad aspettare che tornino gli anni Novanta. Intanto travestiamoci casual. Jeans, "siglo de oro D&G", stile under18, springo come uno smile. Non diamo troppo nell'occhio...

G - Beh, in effetti, la divisa...con tutta la cellulitaggine ke sto mettendo su...mi tocca andare dal sarto ogni sei mesi a spostare i bottoni che saltan via.

T - Ha provato con l'implantologia in titanio?

G - Merci del consiglio, Madame Tenente!

T - Alla nostra età ormai si sta su a colpi di bisturi e Gerovital

G - (annuisce)...e qualche bicchierino di Marsala. Orlan docet...

T – ...e Chiara B-Lola insegna. Ho sentito dire che fa le mostre con la badante di sostegno. D'altra parte critica d'arte vecchia fa buon brodo.

G - ...già, mentre Dorfles Gillo mostra ancora il pippi nelle riviste...

T – Errore! E' l'Achille Bonito Oliva a posare col pippi di fuori... ce l'ha mostrato già 2.0 times, almeno quanto quello di Tu-tanga-men, lo spogliarellista egiziano marito della ballerina Anny Tettanta. Li ho incontrati al karaoke. Cantavano Vent'anni+vent'anni+vent'anni+vent'anni (by Massimo-Ranieri)

G – By Luca Massimo, intende

T - Sa che le dico? L'età non conta. L'importante è che tutto funzioni nella cabina di comando. Qui (si tocca la testa)

G - Magra consolazioüne...

T - Eh, non c'era da andare tanto dal sarto, quando eravamo giovani noi...

8 ü per "Italia Reloaded" di Christian Caliandro e Pier Luigi Sacco

2011-09-26T05:08:00.000-07:00

ü #1 - Dovrebbe essere un saggio che contiene formule innovative per far ripartire la produzione culturale ed invece, soprattutto nella prima parte di Caliandro, contiene un’inutile requisitoria contro gli anni Ottanta ed il postmoderno.
Il testo è costellato di errori e omissioni: Frigidaire appare nel 1980, non alla fine dei Settanta, il postmoderno è creazione anche italiana oltre che MADE IN USA (vedi l’attuale mostra Postmodernism – Style and Subversion – al Victoria and Albert Museum, esposizione che fa luce sulle radici anche italiane del movimento).
La “mancata storicizzazione dell’Arte Povera in Italia” è una bislacca invenzione di Stefano Chiodi (L'Arte Povera viene "ri-storicizzata" ogni lustro) malamente ripresa da Caliandro, il teatro di quegli anni risulta qui assente ecc…

ü #2 - Il vero obiettivo del volume? Anticipare di un decennio il clash culturale avvenuto nel nostro Paese. Errato situarlo a fine Settanta, come sostiene Italia Reloaded. Va posticipato a inizio Novanta: emerge parallelamente all'avanzare dei processi di omologazione, colonialismo, globalizzazione. Caliando appare preoccupatissimo di fornire un alibi a certa casta del sistema dell'arte oggi al potere, che quel passaggio-clash ha cavalcato allegramente e dogmaticamente, da sfrontati corifei dell'omologazione, con i risultati che vediamo.

ü #3 - Tanto da buttare e poco da salvare in Italia Reloaded. Vi ritroviamo il consueto errore di mettere a confronto culture diverse come fossero fotocopie ricavate da una medesima matrice alla quale siano state apportate nel tempo alcune modifiche; inopportuno equiparare le culture anglofone (che come sappiamo costituiscono un blocco unico assai omogeneo) ad un paese come l'Italia, di tutt'altro peso politico ed economico. Se davvero vogliamo ricercare qui un corrispettivo di ciò che è avvenuto in Inghilterra con il dark (pag. 28), il punk e il post punk (pag.39) esso va individuato non in fenomeni derivativi da copia-carbone; le medesime spinte e premesse sviluppano in contesti autonomi forme originali da valutare con parametri che sappiano restituirne l'originalità.

ü #4 -Riporto un passaggio davvero sorprendente:
"Una seconda conseguenza di questo processo è che l’Italia, dal punto di vista culturale, sembra saltare a piè pari la transizione vera e propria tra anni Settanta e Ottanta – un periodo fecondissimo e ‘fondante’ che porta in dote in Inghilterra, ad esempio, tutto il punk, il post-punk e la new wave, e negli Stati Uniti l’inaugurazione vera e propria dell’arte postmoderna – per piombare direttamente nel nuovo decennio, con tutte le semplificazioni del caso. Nell’Italia del 1978, tra le P38 da una parte e Tony Manero dall’altra, in mezzo non c’è – apparentemente - niente a livello di produzione culturale, niente almeno che oltrepassi il livello dell’imitazione, e quello della regressione. Niente di quello che altrove genererà prima le sottoculture contemporanee, e poi l’intera cultura popolare come la conosciamo oggi. La verità è che le condizioni e gli spunti per una produzione sottoculturale solida e corposa esistono, ma invece di essere lasciati fiorire vengono soffocati anzitempo".
Ci viene in aiuto, per smentire queste sfrontate falsificazioni storiche sulla "inaugurazione dell'arte postmoderna", una recente esposizione del Victoria and Albert Museum: la mostra "Postmodernism. Style and Subversion 1970-1990" mette in luce le radici anche italiane di una tendenza internazionale come il postmoderno, nata alla fine dei Settanta. Non fate sapere a Caliandro che in quest'esposizione si parla di Italia, non di Germania o Francia.
La mappa della controcultura italiana della fine Settanta appare piuttosto frastagliata; del giugno 1979 il concerto in onore di Demetrio Stratos, evento tanto più significativo allorché si trasformò in un tributo alla sua memoria e alla sua epoca, vitalissima quanto controversa; le spinte innovative della breve e ricca stagione del progressive tricolore trovarono una efficace sintesi nel lavoro di alcuni musicisti capaci di sintetizzarne i motivi essenziali traghettandoli verso gli Ottanta.

ü #5 - Le spinte esterne del colonialismo culturale, gli effetti pratici delle sue regole non scritte influiscono nei dettagli su ogni singolo passaggio del sistema locale a tal punto da richiedere in risposta una scelta di campo netta. O con noi o contro di noi. Certo, si tratta di problematiche assolutamente tabuizzate, assenti dal dibattito; vedete con quanta fatica i colletti bianchi del sistema, che ne sono i primi bersagli (corifei e/o vittime), ne parlano. Vittime del sistema = vittime-sistema? Non dimentichiamo che la vittima definitiva, quella che nel tempo ha per difesa instaurato un rapporto di dipendenza con le figure (reali o fantasmatiche) che la manipolano, non riesce più a riconoscerle.

Per “vedere” ed elaborare un oggetto occorre che questo si trovi a una certa distanza dall'osservatore.

Caliandro sembra esattamente in quella posizione di chi ha percepito delle forze esterne che arrivano a ...

(continua - post in progress - testo e correzioni in via di stesura)

Italian Area - Museo Senza Centro (da Wikiartpedia e VIAFARINI)

2011-09-19T03:22:00.000-07:00

Dai siti VIAFARINI e Wikiartpedia un articolo sul rapporto tra Italian Area ed il Museo Senza Centro. Tutta la pericolosa, sfrontata ambiguità dell'operazione è ben rappresentata da affermazioni come "Museo Senza Centro, ovvero un network fra organizzazioni artistiche italiane impegnate nella promozione dell’arte giovane". Ma quali "organizzazioni"? Qui ci troviamo a che fare con istituzioni pubbliche che hanno dato una corsia preferenziale ad una lista di artisti scelti da 4 critici milano-based! Una lobby dichiarata?
http://www.viafarini.org/italiano/history.html
"Nel 1997 si avvia Viafarini Fund, progetto volto a sensibilizzare sulla necessità di azioni di fundraising a sostegno di progetti artistici. Il comitato promotore è composto da Angela Vettese, Pierluigi Sacco e Patrizia Brusarosco. Nel 2001 nasce Italian Area, database online di artisti italiani emergenti, legato all’idea di un Museo Senza Centro, ovvero un network fra organizzazioni artistiche italiane impegnate nella promozione dell’arte giovane. Il progetto è vincitore del Premio Cenacolo-Editoria e Innovazione indetto da Assolombarda, Il Sole-24 Ore, Mediaset, Mondadori e Rcs Editori. Grazie agli accordi con fondazioni e associazioni di altre città, dal 2003 affluiscono in maniera sistematica al Centro di Documentazione Careof & Viafarini i portfolio di artisti da tutta Italia, rendendo l’Archivio di Milano sempre più un punto di riferimento nazionale. Dal 2004 l'Archivio Artisti e Italian Area ricevono il sostegno delle Camere di Commercio di Milano e Torino, grazie al quale il progetto si sviluppa notevolmente sia per il volume delle informazioni, sia per la loro accessibilità al pubblico internazionale. Dopo oltre quindici anni di attività, nel 2007, Viafarini, assieme a Careof, è riconosciuta come il più importante spazio indipendente per l’arte contemporanea in Italia, e riceve l’American Center Foundation Grant. Nello stesso anno inizia anche la prima collaborazione con uno sponsor istituzionale privato, la Gemmo spa, società leader nei settori dell’impiantistica tecnologica e del Facility Management. Nell'aprile 2008 insieme a Careof Viafarini si stabilisce nella nuova sede della Fabbrica del Vapore e inaugurano il DOCVA Documentation Center for Visual Arts. Oggi, presso la storica sede in Via Farini 35, è attivo VIR Viafarini-in-residence, un nuovo programma che permette ad artisti o curatori di trascorrere un periodo di ricerca a Milano presso uno dei quattro appartamenti messi a disposizione dall’associazione e/o usufruendo di uno dei due studi per artisti ospitati all’interno dello spazio espositivo".

Dal sito http://www.viafarini.org/italiano/history.html
"Nel 2001 nasce Italian Area, database online di artisti italiani emergenti, legato all’idea di un Museo senza Centro, ovvero un network fra organizzazioni artistiche italiane impegnate nella promozione dell’arte giovane. Il progetto è vincitore del Premio Cenacolo-Editoria e Innovazione indetto da Assolombarda, Il Sole-24 Ore, Mediaset, Mondadori e Rcs Editori.

Grazie agli accordi con fondazioni e associazioni di altre città, dal 2003 affluiscono in maniera sistematica al Centro di Documentazione Careof & Viafarini i portfolio di artisti da tutta Italia, rendendo l’Archivio di Milano sempre più un punto di riferimento nazionale.

Dal 2004 l'Archivio Artisti e Italian Area ricevono il sostegno delle Camere di Commercio di Milano e Torino, grazie al quale il progetto si sviluppa notevolmente sia per il volume delle informazioni, sia per la loro accessibilità al pubblico internazionale".

ARTRIBUNE - V for Vettese e Venezia - La doppia narcosi del sistema

2011-09-14T07:15:00.000-07:00

http://www.artribune.com/2011/09/v-for-venezia-e-vettese/

Interessante pezzo di Helga Marsala su ARTRIBUNE. Tra i commenti ne spiccano 2 firmati Angela Vettese. Eccoli:

angela vettese scrive:

12 settembre 2011 alle 00:42

“Enormi risorse”… Magari! Caro DSK, è il punto dolente di ogni disussione di questo tipo è che nessuno è abbastanza coraggioso o anche solo abbastanza poco pigro da vedere dove finiscono i soldi pubblici. Chi li guadagna, chi li governa, chi li spende? In Italia non certo i personaggi più visibili, com’è il mio caso o Una vera controinformazione, della quale ammetto che neppure io ho voglia di occuparmi, andrebbe a vedere dove e come si usano i soldi per l’arte contemporanea. VI assicuro che non sono posti come il Maxxi, Rivoli e tantomeno la BLM di Venezia. Sono lusingata dall’attenzione anche negativa che mi si rivolge, ma se i problemi fossero tutti qui…. Cuccia ha governato la finanza italiana per decenni e non ha mai rilasciato un’intervista. Cercate tra i taciturni chi ha sconciato il sistema dell’arte italiana. Trovate le cifre. Guardate nei bilanci delle amministrazioni, anche di quelle periferiche. Dopo ne riparliamo.

angela vettese scrive:

12 settembre 2011 alle 01:22

Sono lusingata dall’attenzione, anche negativa, considerando che la notizia è che i Musei Civici di Venezia si occuperanno sempre di più di arte contemporanea, come emerge dalla nomina Gabriella Belli che da tren’anni di lotta per far esistere e vivere il MART.
Caro DSK, tu parli di “Enormi risorse” di cui avrei disposto. Una vera controinformazione andrebbe a vedere dove e come si usano in Italia i fondi veri per l’arte contemporanea. Cercate tra i critici taciturni. Fate un reale, impegnativo reportage. Guardate nei bilanci delle amministrazioni, anche di quelle periferiche. Fate uno studio sull’uso del 2% per l’arte sulle opere pubbliche. Capite chi vi frena davvero. Probabilmente è simpatico o ha scelto di essere invisibile, come Cuccia fece per la finanza, e solo adesso sappiamo che ci ha consapevolmente portato a essere un paese di straccioni.
Detto questo, io amo la BLM.

Sono sempre un po' cauto nel rispondere a messaggi a nome Vettese lasciati nei forum. Ho avuto brutte esperienze a riguardo: quando poi ci parli di persona sostiene di non esserne l'autrice. Stavolta lo stile sembrerebbe il suo. Il consueto vittimismo. Lo sviare la discussione su aggettivazione, punti e virgola ecc... Il relativizzare ogni argomento scomodo. Dopo nove anni non serve far chiacchiere: i fatti parlano.
Le "risorse" impiegate da BLM per promuovere in Italia l'arte Made In UK-USA divengono "enormi" se proporzionate alle limitate possibilità a disposizione di un'istituzione che non è certo un blockbuster del sistema (e vanno moltiplicati per i nove anni del doppio mandato).
Leggiamo il consueto sminuire il valore dell'operato altrui (la controinformazione sbaglia bersaglio - devo diventare giornalista). Questa Signora, che, come spiega l'articolo, ha accumulato nel tempo un gran numero di incarichi in Italia, dice di contare poco. E quanto contano allora gli artisti? NULLA, evidentemente, se non meritano nemmeno una nota informativa sul rinnovo del cda di una istituzione che li riguarda e sul mancato ricambio al vertice.
In questo delicato passaggio si è tentato di mettere in atto tutti i trucchi a disposizione, compreso quello della "narcosi", del silenzio, della distanza tra cittadini ed istituzioni, dell'abituarci a "giri sempre uguali"...

Una precisazione: si tratta del terzo mandato e non della "seconda stagione". Ad esso dobbiamo aggiungere la lunghissima prorogatio che è seguita all'insediamento della Giunta Orsoni. Siamo davvero dinnanzi ad una riconferma o piuttosto al blocco di una prassi istituzionale volta a tutelare il pluralismo, al colpo di mano di una lobby che si muove tra università e poteri forti del sistema dell'arte italiano?

Sembra che, ancor prima dell'attuale "nome" in carica, si sia voluto riconfermare in BLM un certo modello: un'istituzione ostaggio di uno schema didattico, sala esposizione degli studenti dei corsi universitari, mostre di allievi di questa o quella fondazione collegata (vedi quella, mediocrissima, con allievi Ratti). Molte opere di maniera, esercizi stilistici di studenti (troppo spesso confusi con i "giovani artisti").

Si parla di "aumentata reputazione internazionale" della BLM. Suvvia, Berlino o Londra si preoccupano di noi? In quei "centri" produttivi rimane priorità assoluta il sostenere e supportare i loro artisti. Certo qui a Venezia siamo divenuti tutti forzatamente più colti dopo un decennio di lezioni (i vari corsi trasformati in mostre), di ripasso sull'arte degli anni Novanta e di continui, servili show del Made in UK - Made in USA. Questi gli ingredienti. Ma si tratta davvero di un "modello" istituzionale che crea sviluppo e non solo concentrazione di potere? Forse solamente per chi lo controlla e gestisce, poiché diviene il docente-professore di un'intera comunità. Ma per gli "altri"? Nella fase attuale l'emergenza è creare sviluppo, sbloccare quelle situazioni cristallizzate che impediscono la crescita. Al contempo, la formula-Vettese non prevede il consolidamento sul territorio di figure artistiche di riferimento; chiede e crea servilismo, sottomissione. Una mancanza cronica di fiducia in uno sviluppo che non sia imitazione.

Davvero non si poteva dare ad altri l'occasione di un proprio contributo diverso, come nove anni fa è stata data all'attuale presidente? Niet. Sembra che questa nomenklaturta rechi in sé il pericoloso virus dell'antipluralismo, del "noi siamo insostituibili", delle poltrone eterne, il disvalore della narcosi da sistema.
In quanto poi al "paese di straccioni", di certo lo diventeremo del tutto se continuiamo a gestire spazi e risorse a disposizione con la psicologia tutta italiana del servaggio; servaggio verso i poteri forti interni (università ecc...) ed esterni (culture anglofone, omologazione).

La mia risposta a Vettese sui commenti di Artribune:
Il punto dolente di queste discussioni è far bla-bla con chiacchiere tipo Cuccia & soci. Dopo 9 anni parlano i fatti: la Bevilacqua La Masa di Vettese è istituzione vittima dell'omologazione culturale, in particolare delle culture anglofone.
Il fatto stesso che un'istituzione che non è certo un blockbuster del sistema divenga spazio per la promozione in Italia del MADE IN USA-UK, dimostra quanto siamo lontani, qui a VE, da un'idea di sviluppo, di ricerca autentica.
Perché l'opinione pubblica non dovrebbe essere informata sul caso in questione? La politica attuata da Vettese ha modificato la realtà locale producendo scissione della comunità degli artisti (vedi la “lettera strisciante”), ha richiesto il blocco del ricambio, tentato la “riconferma silenziosa” così creando distanza tra cittadini ed istituzione, ha voluto boicottaggio per chi fa informazione.
Chissà quante idee nuove + talenti si sarebbero potuti valorizzare con quelle risorse, chissà cosa questi artisti avevano da dirci. Non lo sapremo mai: quel treno ormai è perso. Dobbiamo perderne un altro?

E' stato tristissimo per tutti questi anni vedere fior di talenti trattati come ciabatte vecchie, persino derisi e insultati; vada a New York e perché lei resta a Venezia? sono stati i "suggerimenti" che, con il sorriso sulla faccia, questi corifei dell'omologazione culturale elargivano a chi poneva problemi ed emergenze.
Non hanno voluto investire su di essi nemmeno il becco di un quattrino. Se questo è il risultato, allora meglio non dico il provincialismo (in una Venezia con la Biennale rimane un po' difficile rimanere disinformati sull'attualità dell'arte), ma sicuramente l'investire in progetti meno effimeri, meno mondani. Progetti che abbiano una ricaduta o di ricerca o di supporto a lungo termine sul territorio.

La "doppia narcosi" del titolo allude ad un altro rischio, da non sottovalutare. Ci stiamo assuefando all'idea che se non copi dall'estero non vali nulla. Chi cerca l'originalità viene rimosso, boicottato, messo a tacere. Ci hanno narcotizzato 2 volte. (continua... - post in via di stesura)

La Nuova Venezia: "Vettese, riconferma silenziosa"

2011-09-01T10:24:00.001-07:00

http://nuovavenezia.gelocal.it/cronaca/2011/08/31/news/vettese-riconferma-silenziosa-4881905

La petizione ZEROFIRME + la lettera strisciante pro Angela Vettese

2011-08-29T05:23:00.000-07:00

Lettera-petizione per la riconferma di Vettese, scritta da un nome noto a Venezia. Dopo una fugace apparizione su Firmiamo.it che ha suscitato ben pochi entusiasmi (zero firme), ha circolato successivamente per qualche tempo tra gli artisti raccogliendo, in questa forma piuttosto strisciante, sotterranea e poco limpida, alcune adesioni... Non una sola persona si è compromessa pubblicamente schierandosi in difesa di un caso indifendibile: un dato significativo. D'altra parte i nulli riscontri dell'appello on line sono tutt'uno con il seguito avuto nella forma strisciante e sotterranea successiva. In quell'occasione certi artisti potevano "rifiutarsi" di firmare? Con quali conseguenze di carriera? La petizione pro-Vettese ci restituisce una figura completamente isolata; il suo nome, insieme a quello di Orsoni, è il solo a comparire. Persino chi ha scritto il testo della lettera risulta ora "deleted".

Autore: user deleted
Registrata il: 04/07/2010
22:27:55
Obiettivo firme: 0/5000

Caro Sindaco, ogni nuova giunta riconsidera il quadro delle nomine delle istituzioni comunali e valuta se confermare o meno le persone nei posti di responsabilità. E' per questo che vorremmo informarLa di quanto Angela Vettese, attuale presidente della Fondazione Bevilacqua La Masa, ha fatto per la Fondazione stessa e, più in generale, per la città di Venezia. La produzione di mostre di livello internazionale, la valorizzazione di giovani artisti mettendoli in rapporto con artisti più affermati, il collegamento con le Università, le altre istituzioni veneziane e i circuiti internazionali, ha contribuito a far sì che Venezia diventasse negli ultimi anni un polo di attrazione per il mondo dell'arte e della cultura. Vorremmo esprimerLe il nostro desiderio che questa esperienza non venga interrotta e che Angela Vettese venga riconfermata alla Presidenza della Fondazione Bevilacqua La Masa. Cordialmente, seguono .........firme

Controinformazione su Angela Vettese riconfermata alla guida della Bevilacqua La Masa

2011-08-25T13:46:00.000-07:00

La Nuova Venezia: "Vettese, riconferma silenziosa".

http://nuovavenezia.gelocal.it/cronaca/2011/08/31/news/vettese-riconferma-silenziosa-4881905

Rinnovato il consiglio di amministrazione?
http://tranqui2.blogspot.com/2011/08/bevilacqua-la-masa-rinnovato-il.html

In attesa delle nomine
http://tranqui2.blogspot.com/2011/01/bevilacqua-la-masa-in-attesa-delle.html

Lettera-petizione per la riconferma di Vettese. Dopo una fugace apparizione su Firmiamo.it che ha suscitato ben pochi entusiasmi (zero firme), ha circolato successivamente per qualche tempo tra gli artisti veneziani raccogliendo, in questa forma piuttosto strisciante, sotterranea e poco limpida, alcune adesioni...
http://tranqui2.blogspot.com/2011/08/la-petizione-zerofirme-pro-vettese-la.html

Le scelte di Orsoni
http://tranqui2.blogspot.com/2011/08/bevilacqua-la-masa-modifica-statuto.html

V for Venezia. E Vettese (da Artribune)
http://tranqui2.blogspot.com/2011/09/artribune-v-for-vettese-e-vettese.html

Cari lettori di Tranqui2,
sto preparando una serie di post sulla riconferma di Vettese alla guida della Bevilacqua La Masa.
La stampa specializzata ed i quotidiani tacciono: si sta tentando di far passare l'evento come una non-notizia. Ancor più necessario, quindi, il lavoro di controinformazione svolto da Tranqui2.
La lobby Vettese, ormai onnipresente in città, è riuscita persino a bloccare, far inceppare (dopo ben nove anni), la consueta prassi di un avvicendamento, meccanismo che, lo ricordo, ha il preciso scopo di difendere il pluralismo della produzione culturale ed evitare eccessive concentrazioni di potere. Ci sono da capire tanti passaggi. Davvero, come è stato detto, non sono stati modificati statuto e/o regolamento?
Questo post è una piccola guida sugli snodi centrali della vicenda, che aggiornerò via via. Vi chiedo però tanta pazienza...

BEVILACQUA LA MASA: rinnovato il consiglio - riconfermata Angela Vettese?

2011-08-19T11:46:00.000-07:00

http://www.bevilacqualamasa.it/staff
Ocio ocio cosa troviamo nel sito aggiornato della BLM. Nuovi nomi nel consiglio di amministrazione. Angela Vettese riconfermata alla guida della Bevilacqua?

Vi sono interessanti retroscena (e documenti inediti) sulla vicenda che TRANQUI2 non mancherà di inserire on line. La triste, tristissima "lettera strisciante" che circola da tempo tra gli artisti, la petizione on line che non ha ricevuto alcuna adesione, l'assenza di qualsivoglia informazione nel sito della fondazione, le manovre per bloccare un avvicendamento ecc...
Segnalo l'assoluta incoerenza dimostrata dal sindaco Giorgio Orsoni che aveva promesso discontinuità dalla Giunta Cacciari:
"Sta qui la discontinuità, proprio nel fatto che agirò in completa autonomia e garantirò la trasformazione e il rinnovamento della classe dirigente politica, anche nel segno del cambio generazionale. È finito un ciclo".
Bugie. Non solo non abbiamo visto "discontinuità", ma è stata riconfermata, in dispregio della consueta prassi, una figura che (per ben nove anni) ha usato Venezia come cardine di una lobby capace di isolare chiunque non abbia dimostrato servile obbedienza alla loro rete di controllo.
Cercherò quindi, compatibilmente con i miei impegni, di informare (o, per meglio dire, controinformare) i lettori del blog sempre sperando che quel che resta della società civile di questa città manifesti ancora l'interesse di conoscere cosa accade in quelle stanze del potere dove, tra promesse mancate e interessi di lobby, viene soffocata la voce del pluralismo.

Il "nuovo" consiglio:
Presidente
Angela Vettese
Consiglieri
Daniela Ferretti
Mirella Brugnerotto
Silvia Burini
Marco Sportillo
Giancarlo Borile
Monica Calcagno

Le scelte di Orsoni per Bevilacqua La Masa: modifica statuto?

2011-08-17T06:41:00.000-07:00

Da "Nuova Venezia" 11 giugno 2011
"Orsoni - che non ha mai fatto riferimento a Mestre - rivendica un ruolo attivo del Comune nell'offerta cittadina e ha anche annunciato una modifica dello statuto della Fondazione Bevilacqua La Masa, con la probabile uscita dei sindacati che non nominano i loro rappresentanti, per rinnovare il Consiglio, in prorogatio, come il presidente Angela Vettese (ieri presente, mentre era assente per lo Stabile Laura Barbiani) da oltre un anno".

Domanda: per un atto così significativo e delicato come la modifica dello statuto, il Comune si è preoccupato di aprire un tavolo di confronto con la categoria degli artisti? O, come di consueto, si è solamente accontentato di ascoltare il punto di vista di una certa nomenklatura legata all'università?

L'esclusione dei sindacati dal consiglio di un'istituzione che si occupa di una categoria di lavoratori atipica e con poche tutele (ma non per questo secondaria) è una scelta che potrebbe essere letta come un vero colpo di mano, annessione attraverso un atto d'imperio. Immaginate che il capo del governo dichiari alla stampa di avere intenzione di "modificare lo statuto dei lavoratori con la probabile uscita dei sindacati", e che queste dichiarazioni cadano nel vuoto e nell'indifferenza generale. Questo è accaduto. Poco conta che si sia trattato di semplici provocazioni: certe affermazioni non sono tollerabili nemmeno in tale forma.

L'interrogazione sulle "comprovate irregolarità" alla Bevilacqua La Masa

2011-08-16T07:43:00.000-07:00

Il documento che trovate in calce a questo post dimostra assoluta mancanza d'informazione sul ruolo propositivo e di stimolo svolto negli ultimi anni da alcuni componenti della comunità degli artisti affinché quest'istituzione tornasse (almeno parzialmente) ad occuparsi di produzione culturale, in sintonia con la sua mission e lo statuto, come l'archivio mostre BLM attesta inequivocabilmente.

Un'azione che si è concretata nel tempo attraverso:
- lettere pubblicate da quotidiani (Il Gazzettino, Nuova Venezia)
- proposte ed idee in forum e blog (in particolare nel FORUM BEVILACQUA oggi chiuso)
- interventi pubblici in conferenze e dibattiti (vedi presentazione volume BLM) riportati dalla stampa
- pubblicazione on line dello statuto

All'attuale Presidenza e Direzione Bevilacqua La Masa vengono attribuiti meriti senza gli opportuni approfondimenti, mentre è ignorata la funzione centrale della società civile e della categoria professionale degli artisti, che in autonomia e attraverso mezzi democratici hanno dovuto, con grande impiego di energie, fornire un contributo critico di riflessione per ridare fiato ad un'istituzione ormai alla deriva, vampirizzata dai poteri forti del sistema dell'arte. Ancorché necessari, i contributi di pensiero provenienti dai soggetti che esprimono autonomia e indipendenza sono oggi percepiti dalla nomenklatura al potere con fastidio. Anzi, come avete letto nell'articolo del post precedente, c'è chi pensa ad una totale cancellazione di qualsivoglia rappresentatività sindacale dal consiglio.
Leggetelo con attenzione:

   Venezia, 18-04-2011
   Prot. nr. 164483
Al Consigliere comunale Marco Gavagnin

SINDACO GIORGIO ORSONI
e per conoscenza
Al Presidente del Consiglio comunale
Alla Presidente della VI Commissione
Ai Capigruppo
Al Capo di Gabinetto del Sindaco
Al Vicesegretario Vicario

   Oggetto: risposta all'interrogazione nr. d'ordine 531 (Nr. di protocollo 67) inviata il 16-03-2011 con oggetto:
Comprovate irregolarità nell’assegnazione degli atelier della Fondazione Bevilacqua La Masa e mancata azione amministrativa di contrasto
   A risposta dell’interrogazione in oggetto, a relazione degli uffici della Fondazione, si riferisce quanto segue.
In data 18 gennaio 2011, al termine della procedura di selezione per l’assegnazione degli ateliers BLM per l’anno in corso, i cui esiti venivano pubblicati sul sito della Fondazione e ampiamente diffusi, come consueto, sulla stampa locale e specialistica, è pervenuta via e-mail alla Direzione della Fondazione una nota informale a firma Luca Rossi (probabilmente un giovane artista italiano non delle nostre Regioni) che, segnalando l’assenza, in alcuni degli artisti selezionati, del requisito della residenza o domiciliazione nel Triveneto prescritto dal bando, suggeriva per il futuro, a fini di maggior trasparenza, una esplicita elisione di quel requisito nei nuovi bandi, per aprirli ad un pubblico più vasto.
Pur non trattandosi, dunque, di un ricorso (neppure irrituale) avverso la selezione 2011 ma, piuttosto, di un polemico suggerimento ad allargare espressamente i criteri di partecipazione negli anni a venire, la Direzione ha ritenuto di procedere comunque ad un’immediata rivisitazione di tutte le domande, riscontrando effettivamente 4 casi di assenza del requisito di residenza o domiciliazione, che già in data 20 gennaio 2011 venivano depennati in via di autotutela e sostituiti da altri 4 artisti, mediante scorrimento della graduatoria di merito formulata dalla Commissione giudicatrice.
Più in particolare, la riapertura dell’istruttoria aveva fatto registrare, in tutti 4 i casi depennati, la presenza di attestazioni non conformi al vero circa la residenza/domiciliazione dei richiedenti che, ad un’immediata verifica interna, è parsa poter essere addebitabile (in tutto o in parte) ad informazioni errate previamente fornite da un funzionario della Fondazione, (per questo fatto oggetto di esplicita censura); lo stesso ammetteva aver impropriamente supposto la non necessaria sussistenza di tutti i requisiti al momento della presentazione delle domande, ritenendo che ne bastasse l’acquisizione, in caso di accoglimento, prima dell’assegnazione dell’atelier. Di qui, anche, l’inevitabile presunzione della buona fede nei richiedenti.
La tempestività dell’intervento correttivo apportato d’ufficio, in ogni caso, consentiva di correggere la graduatoria, ripubblicarla sul sito BLM, darne notizia attraverso tutti i consueti mezzi di comunicazione cartacea e informatica e, soprattutto, consegnare gli ateliers agli artisti che ne avevano realmente titolo, senza ritardi.
Tutto ciò premesso, che auspichiamo chiarisca inequivocabilmente la trasparenza e tempestività del lavorare in
Bevilacqua La Masa, pur non scevro da possibili errori, ci sembra opportuno evidenziare in questa occasione il peso crescente assunto negli ultimi anni dagli ateliers BLM agli occhi di artisti e curatori, proprio grazie alla nuova vitalità loro impressa dall’attuale Direzione e dal Consiglio di Amministrazione.
Invero, si sono garantiti in questi anni:
- bandi pubblicizzati come non mai in passato e assegnazioni di durata rigorosamente annua per turnare e valorizzare
quanti più giovani meritevoli;
- un paio di esposizioni dei lavori realizzati nel corso di ogni ciclo e a fine ospitalità, nelle sedi della Fondazione a Venezia
ma anche presso altri noti centri di arte contemporanea (Milano, Torino ...);
- studio visits di curatori, critici e giornalisti, anche internazionali, e scambi di esperienze con altri centri prestigiosi.
Grazie a tutto ciò, è venuta acclarandosi viepiù negli ultimi anni la funzione di volano che questa Presidenza e questa Direzione hanno esercitato ed esercitano a vantaggio dei nostri giovani artisti, selezionati con rigore e spesso rapidamente pervenuti ad altri prestigiosi riconoscimenti di livello sovraterritoriale (vedi allegato a titolo esemplificativo).
Aspetto, questo, che si è ritenuto di precisare, in considerazione soprattutto dell’ultimo quesito formulato dall’Interrogante,
   Ca' Farsetti, San Marco 4136 - 30124 Venezia - tel. 041 274.8280 - fax 041 5200782
   e-mail sindaco@comune.venezia.it
circa le riflessioni da effettuare e le politiche da perseguire in occasione delle future nomine del CdA e della Presidenza.
Allegati: allegato 1.
   Sindaco Giorgio Orsoni

Ringrazio Guido Fabrizi

2011-07-06T04:32:00.000-07:00

Titolo: lo mismo
Personaggi: DSK, Guido Fabrizi, Pasini + Verzotti, Verzotti senza Pasini, la Frau (G), Critici Urlatori, artistoidi "niet", bip-polarismo, gli Aristofatti, Artetribuna in inglese, M.Walewska, los intelectuales, i 5 - - in geografia.

Ringrazio il Guido per la sua lettera.
http://www.artribune.com/2011/06/da-quando-ce-in-giro-una-cosa-che-si-chiama-biennale-di-sgarbi-dire-di-si-ad-una-mostra-e-diventata-una-notizia/
Chissà quanti artisti vorrebbero scriverne una di simile. Si astengono dal farlo per timore di riceverne un danno di carriera e professionale. Le ritorsioni dei colletti bianchi del sistema dell'arte (figure che accentrano tutti i ruoli, in un perenne conflitto d'interessi) sono spietate: sanno di colpire soggetti appartenenti ad una fascia sociale debole con poche tutele. La mia vicenda personale lo conferma. Le omertose mafie dell'arte contemporanea mi hanno censurato per anni a causa di una mia lettera ad un quotidiano (sullo stato dell'arte locale nel Veneziano).

E' innegabile, esistono nel Paese moltissimi creativi il cui valore viene ampiamente riconosciuto dalla comunità degli artisti che, malgrado ciò, non trovano una degna visibilità poiché le istituzioni d'arte vengono utilizzate da decenni come spazio di rappresentanza di chiuse, asfittiche lobby e per fare grandi affari. Talenti costretti ad andarsene altrove, persino a ripiegare su lavori di fortuna. Potenzialità ideative perdute, avvilite, censurate. In sostanza, se non lo si è ancora capito, la netta scissione tra i tecnici-critici-docenti del sistema e gli intellettuali evidenziata da quest'ultima Biennale ne cela una seconda ancor più sorprendente: la lontananza delle istituzioni d'arte dalla comunità degli artisti. Tecnici VS artisti. Un dato preoccupante. Eppure qualcuno ci chiede di "dire no" all'offerta di presentare una nostra opera in uno spazio istituzionale di pluralismo - leggi "Padiglione Italia. Possibile che sia stato così difficile dire di no?" di Francesca Pasini e Giorgio Verzotti.
http://www.teknemedia.net/magazine_detail.html?mId=8661
In sostanza Pasini + Verzotti accusano i nomi che hanno accettato l'invito al Padiglione Italia di complicità con uno schieramento politico. Ci chiedono di dichiarare esplicitamente un'appartenenza come se la nostra opera creativa non veicolasse di per sé un pensiero; con le medesime argomentazioni dovremmo rinfacciare alla Pasini di aver concesso un'intervista per "Curare l'arte", volume pubblicato da Electa Mondadori, casa editrice riconducibile ad una ben nota proprietà.
Francesca Pasini
http://www.electaweb.it/libri/scheda/curare-l-arte/it/
Giorgio Verzotti
http://www.electaweb.it/catalogo/scheda/978883703706/it
Per la coppia - compagni di banco Verzotti e Pasini un 5 meno meno in geografia.

Fine della puntata
Codazzo di titoli:
Regia - Ignota
Costumi - Atelier R.I.P.P.Pasolini
Scenografia - Vittoria Risi
Sigla - King (Amanda) Lear

Top 10 favelas

2011-07-02T04:19:00.000-07:00

Baracca-grattacielo
Fav Favelas
Città Proibita (di Rio)
Periferia di Legoland
B-Hollywood B-Oslollywood
No-Capitali del Capitalismo
Clochard archipoeti
Archeologia industrialgia
London Calling
Archianarchico

Hut-skyscraper
Fav Favelas
Forbidden City (of Rio)
Legoland's suburbs
B-Hollywood B-Oslollywood
No-Capitals Of Capitalism
Homeless archipoet
Industrialgy archeology
London Calling
Archi-anarchic

Demetrio Paparoni denuncia il conflitto d'interessi di Angela Vettese

2011-06-28T03:18:00.000-07:00

http://demetriopaparoni.blogspot.com/2011/06/il-conflitto-dinteressi-di-angela.html
Il conflitto d'interessi di Angela Vettese che legge il sublime nei fondi di caffè,
intervento di Demetrio Paparoni

Le mostre di Anish Kapoor alla Fabbrica del Vapore e alla Rotonda della Besana di Milano hanno creato qualche inquietudine. Non ovviamente nei 14.000 visitatori registrati in meno di venti giorni dall’apertura. Piuttosto, in quei critici che non perdono occasione di promuovere se stessi anche come curatori di grandi eventi.

Dopo le boutade di Francesco Bonami, che prima denigra l’artista e la mostra (“Vanity Fair”) e poi fa marcia indietro (“Gazzetta dello Sport”), ora è la volta di Angela Vettese (“Sole24Ore"). Il suo articolo riporta informazioni non veritiere, forse Vettese si fa forte del fatto che il “Sole24Ore” non consente smentite o rettifiche (come si dimostra più avanti). Secondo Vettese, le opere di Kapoor alla fiera di Basilea “palesano i meccanismi di promozione che reggono anche le mostre non commerciali”. E aggiunge: “Per qualcuno la cosa può essere volgarmente esplicita, per altri si fa finalmente chiarezza: per esempio, perché al momento ci sono in Italia ben tre mostre dedicate all’anglo-indiano Anish Kapoor, artista sempre d’effetto ma da anni non più innovativo, il cui lavoro strappa sempre il consenso anche di chi non sa niente di arte contemporanea per il suo gioco sui fenomeni percettivi? Chiaro. Le gallerie che ne vendono le opere stanno facendo un’operazione di crescita delle quotazioni, e infatti riempiono i loro stand di sue opere”. Dunque Gianni Mercurio e io avremmo curato queste mostre, realizzate anche con denaro pubblico, dietro indicazione delle gallerie, per favorire i loro interessi di mercato.

Le falsità espresse dall’articolo esigono una risposta che, spero, aprirà un dibattito nel Web. Le mostre di Kapoor a Milano sono state proposte da me e da Gianni Mercurio a Madeinart, che a sua volta, assumendosi forti rischi economici, ha fatto richiesta al Comune di Milano di intestarsele, di concedere gli spazi e un finanziamento; non sono state proposte da gallerie private, sul cui ruolo si dice più avanti. Gli interessi delle gallerie private e del mercato sono estranei al nostro modo di lavorare.

Ma mentre Vettese accusa (peraltro senza nominarli) i curatori della mostra di aver fatto un’operazione commerciale a sostegno degli interessi delle gallerie, cosa fa lei? Firma uno scritto per una nota marca di caffè, allo scopo di promuovere le tazzine disegnate da Kapoor che stanno per essere immesse sul mercato. Leggete un po’ cosa scrive: “Così una tazza, come tutte le opere di Kapoor, passa dall’arte alla vita e sintetizza in una forma situazioni mentali dolorose quali il dubbio, l’ambivalenza, l’errore ma anche stati felici come il mistero, la sorpresa, il desiderio di capire cosa osservo e di scoprire chi siamo” (il grassetto è nell’originale). Insomma, secondo Vettese la tazzina di Kapoor permette “di capire cosa osservo e di scoprire chi siamo”. Roba da far accapponare la pelle. Per quanto questo testo possa essere stato ben retribuito – sempre che Vettese non lo abbia scritto gratis come omaggio all’artista o alla qualità del caffè (questo ce lo dica lei) –, non vi sembra un po’ eccessivo? Magari Vettese ha avuto chissà quale folgorazione contemplando la tazzina di Kapoor, ma non pensate che queste affermazioni sfiorino il ridicolo? Vi rendete conto che Vettese dà per certo l’interesse delle gallerie in una mostra che ruota attorno a una scultura di acciaio alta 9 metri e lunga 62, ma trova normale firmare un testo che presenta delle tazzine da caffè come capolavori, tazzine reclamizzate nel contesto di una mostra pubblica a Venezia sponsorizzata da una nota marca di caffè e dichiaratamente realizzata e curata da una galleria privata?

La mostra di Kapoor alla Fabbrica del Vapore di Milano ruota attorno a Dirty Corner, una scultura enorme e non certo facilmente vendibile. Su richiesta dell’artista, le sue gallerie private hanno finanziato la realizzazione dell’opera. Come accade regolarmente in tutto il mondo in questo tipo di mostre. Non sarebbe potuto essere diversamente, in quanto non è pensabile che un’amministrazione pubblica finanzi la realizzazione di un’opera che poi qualcuno può vendere. Una pratica del genere sarebbe illegale. Provate a immaginare la gioia dei galleristi che si vedono invitati da un proprio artista a sborsare denaro per la realizzazione di un’opera mastodontica. Di solito le gallerie non possono esimersi di accontentarlo, perché vogliono mantenere un rapporto con lui, ma di sicuro non lo fanno volentieri. Secondo voi Vettese queste cose non le sa?

Patrizia Brusarosco così così (su Education LAB)

2011-06-10T03:28:00.000-07:00

Microintervista di Artribune
Tema: Patrizia Brusarosco, direttrice di Careof -Viafarini, espone il progetto Education LAB – Percorsi di formazione dei giovani alla contemporaneità attraverso l’arte.
http://www.artribune.com/2011/03/mininterview-patrizia-brusarosco-su-formazione-ed-educazione-all%E2%80%99arte/
Nell'articolo c'è un'immagine della Patrizia. Non si capisce bene cosa stia facendo lì nella foto, piegata in due sul pavimento. Recita Lady Macbeth al corso di arte drammatica del milanese Teatro Ciak?
Vabbè - non importa. Il pezzo mi è piaciuto. Mi ha messo di buonumore. Che mi è subito passato aprendo il link del loro sito http://www.educationlab.org/ con il "Daddy Daddy" di Cattelan riprodotto a piena pagina per illustrare il progetto.
Davvero quelli di Education LAB son convinti sia un'opera adatta per avvicinare i giovanissimi all'arte?
Un pinocchio affogato nella vasca del GUGGENHEIM MUSEUM (senza nemmeno una paperetta di plastica a traghettarlo sano e salvo a riva - sigh!). Vogliamo spaventarlo così presto il pubblico dell'arte? Milanesi - ma ke mi kombinate? Le mummie impanate?

Vicenda ITALIAN AREA – Museo Senza Centro: il giallo si infittisce

2011-06-07T11:53:00.000-07:00

Ho potuto recentemente mettermi in contatto (grazie agli efficienti mezzi che la scienza delle comunicazioni BIP BIP mette a nostra disposizione) con l’ufficio stampa di una galleria pubblica che appartiene alla lista del “Museo Senza Centro” (rete collegata ad ITALIAN AREA).
Mi hanno assicurato di non avere più alcun rapporto col database milanese ITALIAN AREA.

Eppure a tutt’oggi il loro logo compare ancora nella pagina web – scacchiera http://www.italianarea.it/index_files/italianarea_data/museo.html

Perché non è stato cancellato?
Vicenda ITALIAN AREA – Museo Senza Centro: il giallo si infittisce…

Jep! Lista Fantasma Artisti Del Padiglione Italia - Biennale Di Venezia

2011-04-28T14:39:00.000-07:00

Jep: Fisto Flash Art? Quaccuno aferti inzerito lista fantasma Piennale di Fenezia, patigliona XXX!

Z$: Nn mi konvince. C zono troppe "kose" strana. Forse Flash Art afere spagliato e copiato nuofe liste del Partito Pre-pensionati.

Jep: Quell'M.C.H ke ci fare in elenko? Lui tetto a me nn ezzerci!

Z$: No bbbuono!

Jep: Artribune tice minga fero...

Z$: No bbbbuono!

Jep: ...e poi h ferifikato alkune irrecolarità. At ezempio famoso artista ke fa opere kon barboncini tosati...

Z$: Mmmm...

Jep: Sue opere ezzere zotto tutela UNESCO patrimonio storiko paesaccistiko, nn più esponibili!

Z$: Mmmm...

Jep: Qui ho FERA LISTA KOMPLETA! Zono 15.348 artisti esposti in farie sedi.

Z$: Un po' lunca...

Jep: Ticono ke esponcono solo i titoli, se le opere nn c stanno.

Z$: Ekko.

Jep: T leggo tal numero #7849 al numero #7905!
...Julio Semilascinonfale, Blondie, Browndie, Signor-Rossi Luca (siempre), B8 & Bruno, Botto & Brr1, Emilio-Vedova & Mazzei, A.A.Aalto, Lola Falana, Mamma T-Roma, Noo Zii!, Pippo Santonastaso, Calabrisella Torinese, Gigolò, Gigiolò, Dottor Bua, Conte Contemporaneo, Tontitas, Ennio Ingrugnito, i Settanta, Giovanbattista Pornazzi, Carrà Sinclar, *********!, Alè-Sandro, Anton Van Bic, Firginia Foolf, Juri Che-chi, Western Ska, Teodozja, Annie Petarda, Modica Cifra, The Tiepolos, Eminence Beige, Non Aficionados, Ti + Mi, Testaccio, Meister Zuker, Fra-Intende, Enzo Evitabile, "L" Trattore, Mussacavaloria, L'Onfalomante, Alzira Verdi, Ta-rocca-Bacon, Concetta Jet, Suzi 4, il Giovane Fester, Miss Scocci, B-ABBA mia!, Sin lì, Lorette, U Merovingi, Rembran-d-t, Edizioni Paolini, Post e Fasioi, Marcaureglio, Nanà, Carmilla, Alessandro Filipepi...

Figurine x le mie ricerche

2011-04-25T13:19:00.000-07:00

Parigi. Brasserie del Boulevard des Italiens.

K2, tirolese infiltrato nel sistema dell'arte, e il pittore Gian-ugo attendono la critica d'arte Madame Connaisseur.

Gian-ugo: Ti raccomando. Madame Connaisseur è un pezzo grosso. Se mi fai fare una brutta figura con questa qui...sono fritto.

K2: Nn t preokkupare

Gian-ugo: Mi preoccupo, invece...di arte non ne sai una minchia liofilizzata!

K2: Chettecreti, ank'io leggo i siti t'arte contepporanea! Exi-Bart Simpson, Undo-vai.net ecc... Ho fisto tutte le Piennali di Fenezia. Rakkontiamo a Matame una palla. Diciamole ke sono un tirolese kollezionista t'arte.

Gian-ugo: Sei sicuro di saper recitare bene la parte?

(Arriva Madame Connaisseur trascinando i piedi. Crolla sulla sedia. Estrae dalla tasca un taccuino e inizia a scrivere)

Gian-ugo: Bonjour Madame!

Madame C : Bonjour un corno! Sono sfinita. Ho un attacco di stanchite acutissima. Sto organizzando un'esposizione di Daniel Buren. Ci vogliono decine di assistenti. Legga qui (sfoglia il taccuino): assicuratore, badante, spolveratore, idraulico, antennista, avvitatore, svitatore, depilatore, ciclista... Passo intere giornate a fare e disfare le liste dei collaboratori. Un rebus senza fine. Ufff!

Gian-ugo: Ah! L'artista francese Daniel Buren...trovo ipnotiche quelle sue opere a strisce rosse e bianche...

K2: La maglie tei biankorossi!

Madame C.: Mmmm...anche lei bazzica il mondo dell'arte?

K2: Zono kollezionista

Madame C: Di cosa?

K2: Album Panini, ma anke "le figurine x le mie ricerke”. Guardi! (le mostra figurine di calciatori) Materazzi, Valcareggi, Jovanotti/Jovanotte, Luciana Turina, i Pupo siciliani [della nazionale cantanti]. DJ Molella [della nazionale DJ]. Barbara Alberti, Bob-Dylan-Dog, Isabella Biagini [in panchina]. Amelie & Bovary, Re Gigi XV, Jean Val-jean, Jean Tin-Tin, Solange [nazionale francese]. Pippo-Franco-Battiato, la Scicolone, El Mariachi [nazionale marziana]. Giacinto di Pietrantonio, “Lo Strega”, Zio Tibia [della nazionale pauuuuuura]. Loredana Lipperatura, Luca-Rossi-Blissett [nazionale blogghisti]. Silvan, Sylvie Vartan, Ga-là Da-lì, la Maja vestida, l'Ape Maia desnuda, Go-ja na voja, Ciucia-caenassi, Zuccherelli...

Gian-ugo: Stooooooop!

K2:...inzomma, album kompleti Panini. Le figurine formato fototezzera sono di Thomas Ruff. 700 x tomo.

Gian-ugo: K2 ha un debole per il Settecento!

Madame C: Giovanni Paolo Pannini, il vedutista del Settecento! Ne possiedo uno. L'ho appeso in camera da letto, accanto ad un olio di Pompeo Batoni.

K2: Eeeeeeh battoni - kome no - ne konosco io di battoni!

Madame C: Eclettico al 100%!

K2: …ma in mia kamera ta letto ho kollokato la "Fenere dei calzini" ti Mikelancelo. Un Klazziko.

Gian-ugo: (gomitata a K2) Intendi "La venere degli stracci" di Michelangelo Pistoletto, l'installazione con una scultura tra gli stracci. Stracci, non calzini! E' vietato esporre opere tossiche. La venere, se fossero calzini, sarebbe ridotta una mezza scheggia!

Madame C.: Sono curiosa di sapere cosa ne pensate in Tirolo dell'arte contemporanea. Ad esempio...le piace l'artista tedesco Joseph Beuys, quello che si è chiuso per giorni in una stanza con un coyote tedesco?

K2: Ja! (canta jodel) Ja-Ja-Ja-hi-ho!

Madame C: Il suo Duchamp preferito?

K2: Seconto me du shampoo alla settimana nn bastano.

Madame C: Le piace Sissì, la bravà italienne che ha vinto il Premio Fuffa?

K2: Pellissima la “Sissi" di Romy Schneider! Film uniko in kitschtecnicolor...solo Fisconti ha fatto meglio mettento nelle sue kolonne sonore "la kafalcata delle suocere-walchirie" di Wagner!

Gian-ugo: (Rosso di rabbia) Forse ti riferisci al "Ludwig" di Visconti...(Lascia cadere la forchetta) TLIIIINNNN- Ah!... mi aiuti a cercarla? (K2 e Gian-ugo carponi sul pavimento. Gemiti. Il tavolo traballa. Gian-ugo si risiede).

Madame C: K2 dovè? (alza la tovaglia. K2, legato, ha un tovagliolo ficcato in bocca). Ma...

Gian-ugo: Hemm...una variante tirolese delle mascherine anti-smog.

Madame.C: A tavola? E come mangia?

Gian-ugo: Ce la fa, ce la fa.

Madame.C: Mi domando in che modo...

Gian-ugo: E che ne so? E' un vegano, un veget-art-iano, si nutre guardando cartoni animati!

K2: (tenta di cantare uno jodel)

Giacinto Di Pietrantonio - Luca Rossi (Whitehouse in fumo?)

2011-04-24T04:37:00.000-07:00

Snartz! Ogni tanto, sporadicamente, tra i nuvoloni di fumo e parole prodotti dal blog di Luca Rossi Blissett, emerge qualche verità che riesce a sfuggire alla sorvegliatissima autocensura praticata dai colletti bianchi del sistema.
Nella rubrica "Oltre il giardino", il critico Giacinto Di Pietrantonio apre il gas e fa blabla freestyle passeggiando col Signor Rossi per i prati fioriti intorno alla Casa Bianca.
http://whitehouse.splinder.com/post/21802737/_

Sì, ammette GDP, persino nei tanto celebrati premi internazionali, una regia di pochi condiziona, pilota le scelte finali, e sottolinea che all'estero tale manipolazione viene accettata mentre in Italia "si pensa che ci siano sempre dietro chissà quali manovre, perché non ha vinto quello che piaceva a me, o a te, o a lui".
Per GDP la correttezza delle regole non è ritenuta un elemento cardine nel rapporto tra artisti e potere culturale, ma al contempo chi critica lo fa sempre in malafede.

Ritengo errato derubricare i momenti dialettici tra l'establishment del sistema e l'opinione pubblica ad episodi di mera logica particolaristica: accadono in tutti gli ambiti culturali. Lo dimostrano le cicliche discussioni sui premi letterari (vedi ultime edizioni Premio Strega) accompagnate solitamente da polemiche che trovano eco nell'amplificatore mediatico.
Con delle differenze. Quando Tullio Di Mauro, influente figura del Premio Strega, viene chiamato in causa dai giornalisti con domande scomode sulla composizione delle giurie, egli accetta il confronto ed espone con chiarezza le sue ragioni coerentemente al ruolo che ricopre. Non così i protagonisti delle lobby di musei & gallerie.
Cari lettori di Tranqui2, ricordate la vicenda GAMeC-ITALIAN AREA?
In quel caso l'istituzione bergamasca GAMeC - GALLERIA ARTE MODERNA e CONTEMPORANEA (diretta dal Di Pietrantonio) si è rifiutata di rispondere ad una scaletta di domande sull'argomento compilata dai giornalisti di un quotidiano locale - conseguente ad una mia lettera al giornale - adducendo scuse risibili quali la scarsa credibilità del sottoscritto. La redazione del giornale, allibita, fece uscire un articolo sul tema.
Non ho dubbi che ai critici della GAMeC sia indifferente il lavoro prodotto dal mio percorso underground; chissà quanti altri nomi della scena italiana ignorano volutamente perché soggetti esterni alle loro lobby. Inutile replicare all'idea risibile secondo la quale l'opinione pubblica per potersi esprimere debba possedere un curriculum museale; resta la cruda + squallida realtà di un'istituzione pretestuosamente trincerata dietro gli alibi dei propri codici specialistici.
Ma piantiamola con le ipocrisie sfacciate! Il sistema dell'arte ha del marcio e il pubblico dell'arte deve esserne informato! Al bando dunque, in primo luogo, omertà e timori; poi largo alla libera, disincantata parola dell'artista.
Esce un filo di fumo dal camino della Casa Bianca...

Da "Oltre il giardino" rubrica a cura di Luca Rossi e Giacinto Di Pietrantonio
LR: Sono d'accordo con te. Non è certo questione di numeri: più pubblico uguale più qualità. Ciò nonostante i paesi che non hanno opinione pubblica, o quei paesi in cui decide la minoranza, tendono a diventare delle dittature, dove questa minoranza tende a fare quello che vuole senza avere contrasti. Nel “migliore” sistema dell’arte contemporanea italiana avviene questo: pochi operatori decidono e impongono determinate scelte senza che ci sia un pubblico capace di verificare e approfondire tali scelte. Per stare in tema Libia: il sistema è formato da diverse tribù ben lontane da formare un sistema collaborativo e maturo. Immagino che per il Turner Prize in Inghilterra ci sia un dibattito rispetto le selezioni e le scelte della giuria. Tutti gli operatori coinvolti sono attenti a fare le scelte migliori perché milioni di persone li stanno seguendo.
A mio parere c'è un vuoto di opportunità tra sistema dell'arte e pubblico. Mancano opportunità efficaci per coinvolgere il pubblico. Non ci sono luoghi appropriati e progetti appropriati. I programmi museali sono troppo ingessati e le persone, dopo una giornata di lavoro, o nel fine settimana, non hanno voglia di andare in un museo a sedersi su i banchi di scuola. Cosa mi rispondi su questo punto?

GDP: Beh, non voglio dire che l’Italia da questo punto di vista sia il miglior paese del mondo, ma non è che all’estero non sia una minoranza a decidere, o comunque a valutare. Lo stesso Turner Prize ha dei meccanismi simili, e questo è evidente nel racconto che di questo premio ne fa la Thorton (Il giro del mondo dell'arte in sette giorni, libro, ndw), dove evidenzia come la regia riservata di Serota alla fine riesce sempre a portare i risultati dove vuole lui. Il fatto è che fuori dall’Italia quando c’è un qualcosa, come ad esempio un premio alla fine il risultato viene accettato dalla maggioranza che si dà da fare per far rispettare l’esito, sostenendolo in vari modi al di là del fatto che il lavoro del premiato corrisponda alla propria definizione di arte. Da noi se qualcuno vince si pensa che ci siano sempre dietro chissà quali manovre, perché non ha vinto quello che piaceva a me, o a te, o a lui. Questo è il vero problema nostro, il guardare il proprio ombelico. Ti faccio un esempio che mi ha raccontato Politi, verso la fine degli anni settanta lui era a New York, dove, durante il suo soggiorno, incontra varie persone tra questi Sol Lewitt a cui chiede: “Sol, ma secondo te, chi è l’artista che emergerà nei prossimi mesi in America?” Lewitt: “Julian Schnabel”. E difatti, Schnabel di lì ad un anno diventò una star mondiale. Capisci, qual'è la questione?
Un artista concettuale non ha problemi ad ammettere che l’artista emergente è un artista neoespressionista lontano anni luce dal suo lavoro. Difatti, la domanda era non chi ti piace tra i giovani artisti, ma chi è l’artista emergente. Da noi se fai una domanda del genere la risposta cade sempre su artisti che aderiscono alla tua poetica. Continua... (testo e correzioni in via di stesura)

...rispondo a Bice (Curiger)

2011-03-23T10:59:00.000-07:00

"Il futuro parla in inglese o in qualche altra lingua?” si domanda (e lo chiede agli artisti partecipanti alla Biennale Arti Visive) Bice Curiger, nuova direttrice della manifestazione veneziana. Il quesito è molto stimolante.

In effetti vediamo spesso l'idioma inglese proposto come sola lingua della contemporaneità, dell'arte, dell'internazionalismo culturale anche da parte di intellettuali che si dicono difensori del multiculturalismo e finanche in realtà estremamente periferiche (con esiti spesso grotteschi).
Tre casi che ho già tentato di analizzare in TRANQUI2 sono il sito Italian Area, la Galleria Contemporaneo di Mestre, il blog Whitehouse, e presto apparirà qui una recensione di "Italia Reloaded" di Christian Caliandro e Pier Luigi Sacco.

"Yes, English" risponderebbe alla Curiger il comitato direttivo del "database" milanese Italian Area. Infatti già la sigla scelta denuncia immediatamente la preoccupazione di omologarsi ad un internazionalismo di maniera attuato col supino adattamento all'idioma della cultura ritenuta – in questo momento – dominante.

Be', di fatto tale impostazione, osservata dalla debita distanza e con un'ottica non provinciale, genera umorismo involontario. In pratica si vuole affermare una specificità utilizzando, fin dal titolo, un linguaggio che la nega.

Ci sembra di guardare in un cannocchiale rovesciato che allontana l'oggetto osservato invece di metterlo a fuoco. Gli ideatori di I.A. sottovalutano il dato che la lingua italiana, grazie all'arte, alla musica, al teatro, ha una circolazione globale e rappresenta un alternativo e prezioso antidoto al triste strapotere di culture autoreferenziali livellatrici delle differenze.

Area Italiana diviene English-Italian Area per un atto di dichiarata sudditanza ai poteri forti dell'economia e della cultura? Timore di dichiarare un'eccezione identitaria? Una soluzione pratica e poco problematica, succedaneo di un autentico internazionalismo? “Pensarsi” cittadini del mondo equivale a “pensarsi” omologati? Certo sono conformismi e fenomeni imitativi molto comuni nel sistema dell'arte, sintomi indubitabili di pressappochismo e complessi d'inferiorità diretta conseguenza di una mancata elaborazione della propria specificità. Ancora una volta nel modello English-Italian Area ritroviamo immutate - ma celate dietro nuove maschere - le stereotipie proprie della logica del medesimo, le eterne gabbie da pensiero unico (maschile).

Io stesso, nella redazione dei miei blog, mi sono posto spesso l'interrogativo-Bice. Non a caso ho voluto dare al blog su Venezia una sigla persino dialettale come "Tranquiada", anche se...

(CONTINUA... - testo e correzioni in via di stesura)

Scene della vita di bohème -Scene dalla boh!-hemm

2011-03-17T04:52:00.000-07:00

Trovate raccolti, sotto la label boh-hemm, i testi della bohème contemporanea. Tic, successi, lapsus e ambizioni degli artisti del presente-d'oggi-attuale-odierno-now-ahora....
http://tranqui2.blogspot.com/search/label/boh-hemm

&

2011-02-13T10:46:00.000-08:00

architecture

@ & @ (ionic order)
^ & ^ (Giza)
I I & I I (Rossi & Gehry)
Adam - Addams (Neoclassicism - Neo-Gothic)
@ & ^ (corinthian order)
dolmen & menhir (The Flintstones)
Moore & Moore (post and modern)
Rococo & Co
ha & ha (Za-ha-Ha-did-did-it)
Mies van & Miss der Rohe
Rossi & Rossi (Mr. Aldo)

art

Koons & Cicciolina
instalactite & instalagmite (forms of installation art)
Murakami & Lichtenstein (comic artists)
Tiepolo & sons
Duss&Ldorf (Becher students)
Eliasson & EliassEdison
[ ] & [ ] (1 monochrome - 1 achrome)
/ & / (Fontana with 2 cuts)
// & / (Fontana with 3 cuts)
Albert & George (The De Chiricos)
P & P (Peggy loves Pollock)
:-) & :-{) (Leonardo - Duchamp)
:-) & :-) & :-) & :-) (Leonardo - Warhol)

XS

2011-02-02T11:36:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=mOFAQB3Cu5k

BEVILACQUA LA MASA IN ATTESA DELLE NOMINE

2011-01-30T02:14:00.000-08:00

BEVILACQUA LA MASA IN ATTESA DELLE NOMINE - IL GAZZETTINO - Venerdì 28 Gennaio 2011 "La Bevilacqua La Masa non è un luogo, ma un sistema». Così sintetizza Angela Vettese l'attività dell'istituzione da lei presieduta, dal luglio del 2002 ad oggi. (...) Materia, questa, incandescente, come dimostra l'ultimo concorso: un terzo dei prescelti sostituito (rapidamente) perché non rispondenti ai requisiti del bando. Come dimostra anche la quasi rituale contestazione, nel corso della presentazione del volume, di D.S.K. (...) Però, se si è inseriti in un sistema, quando questo cambia, anche l'istituzione deve cambiare. (...) Il che si riflette anche nella composizione del suo consiglio, scaduto e in attesa di nomina. Forse da questa impasse nasce lo stallo circa il rinnovamento delle cariche, nonostante la nuova Giunta comunale sia ormai insediata da mesi".

Ecco a voi alcuni stralci dall'articolo del Gazzettino di Venezia 28 gennaio 2011 (cercatelo qui) sulla presentazione del volume "BLM O2/10" avvenuta a Ca' Farsetti sede del Comune di Venezia.
Avete letto anche di un mio intervento polemico (il D.S.K. citato sono io - ho corretto il nome perché vi era un refuso). Credo sia stato utile. Si tratta del primo da me effettuato (ma l'articolo si riferisce evidentemente anche ad altre mie precedenti lettere e scritti pubblicati dallo stesso giornale ed altrove). Ho sottolineato il ridicolo numero di esposizioni personali dedicate agli artisti attivi nel territorio effettuate dalla Bevilacqua in questi anni di programmazione. Esposizioni realizzate a risparmio, oltretutto. Non c'è stata quindi da parte della direzione di quest'istituzione una reale mediazione con le richieste della comunità degli artisti. Ma l'incontro a Ca' Farsetti nascondeva obiettivi ben diversi da quelli dichiarati. Come l'articolo del Gazzettino spiega, il consiglio BLM, ormai scaduto da tempo, attende nuove nomine. Con la scusa della presentazione del volume "BLM O2/10", i giornalisti hanno ricevuto il programma 2011 dell'istituzione. "Se ci lasciano lavorare..." ha affermato Vettese con quell'aria da eterna vittima molto mal recitata. Avete capito? La nomenklatura non si sogna nemmeno di lasciare - dopo quasi un decennio e a consiglio scaduto - spazio ad altri come la consuetudine, il rispetto delle procedure e del pluralismo suggerirebbero. Loro sono fissati alle poltrone con viti e bulloni. Gli unici ad averlo dovuto fare siamo stati noi artisti: ci è stata chiesta un'enorme rinuncia, anni ed anni di risorse e spazi. Invito i lettori di TRANQUI2 a riflettere sulla psicologia di persone che, pur di scavalcare le ragioni del pluralismo e di non restituire alla collettività (e quindi ad altri) le loro posizioni di potere, sono disposte a giocarsi la faccia recitando una simile commedia davanti a una platea di giornalisti.

Regolamento Fondazione Bevilacqua La Masa - 1995

2011-01-29T04:44:00.000-08:00

Approvato con delibera C.C. n. 251 del 6 novembre 1995 e successivamente abrogato con delibera del C.C. n. 367 del 22 maggio 2006 fatto salvo per la descrizione degli affidamenti dei servizi e delle attività attribuiti alla stessa che rimane tale. Rimane, inoltre, in vigore il contenuto di cui all'art. IV, commi 1 e 2 del Regolamento (si riporta integralmente l'ART.IV).

ART. IV - Nomina " L'Istituzione è amministrata da un Consiglio di Amministrazione composto da 7 membri effettivi:- il Presidente, nominato dal Sindaco tra le personalità di chiara fama nel campo delle Belle arti;- il Direttore della Galleria d'Arte Moderna di Ca' Pesaro;- un esponente del mondo accademico nominato dal Sindaco su indicazione di tre nominativi, proposti di comune accordo dai Rettori dell'Università di Ca' Foscari e dell'I.U.A.V.;- un esponente del mondo accademico nominato dal Sindaco su indicazione di tre nominativi proposti dal Direttore dell'Accademia di Belle Arti di Venezia;- tre operatori nel campo delle Belle Arti, nominati dal Sindaco, proposti con tre nominativi ciascuno, dai tre Sindacati del Veneto maggiormente rappresentativi. Le indicazioni dei nominativi saranno richieste dal Sindaco ed inviate allo stesso per la nomina effettiva entro 60 gg. dalla scadenza dell'incarico; qualora tale richiesta non venga assolta entro i 30 gg. successivi, vi provvederà il Sindaco direttamente. I Consiglieri, a qualsiasi titolo siano essi stati nominati, saranno dichiarati decaduti, se risulteranno ingiustificatamente assenti dal Consiglio di amministrazione per tre sedute consecutive."

http://www.comune.venezia.it/flex/cm/pages/ServeBLOB.php/L/IT/IDPagina/40209
L'attuale consiglio di amministrazione già scaduto da tempo:

Presidente: Angela Vettese - Consiglieri: Giorgio Chiavalin, Patrizia Magli, Giampaolo Pavan,
Giandomenico Romanelli, Angiola Tiboni, Saverio Simi De Burgis - Direttore: Elisabetta Meneghel

ITALIAN AREA - Chi ha rubato il MUSEO SENZA CENTRO?

2011-01-23T12:50:00.000-08:00

Furto a Italian Area. Chi ha rubato il Museo Senza Centro?

Confrontate il nuovo sito di Italian Area http://www.italianarea.it/
con la precedente versione http://tranqui2.blogspot.com/2009/07/italian-area-e-il-dizionario-dei.html Manka kualcosa...
Il listone delle istituzioni d'arte che "promuovono" gli artisti del discutibile database milanese (e i 4 critici del comitato direttivo) non compare tra i link di riferimento. La cosa singolare è che la pagina web esiste ancora: http://www.italianarea.it/index_files/italianarea_data/museo.html

Del Museo Senza Centro rimane solo il Senza? O forse - chissà - episodi vergognosi come il rifiuto della GAMeC di rispondere ad una scaletta di domande sull'argomento (redatta dal Giornale di Bergamo) hanno avuto il loro peso; probabilmente alcune delle istituzioni coinvolte si sono accorte di essere cadute in un furbo tranello...

Che fine ha fatto il Museo Senza Centro? Ipotesi investigative:
1 Rubato! Sospettati: Fantomas - i soliti ignoti - i soliti noti critici
2 Mangiato! Sospettati: Pac-man - Philippe Daverio - La Gegia
3 Cancellato! Sospettati: Emilio Isgrò - Cy Twombly - Monsieur Omissis
4 Espulso! Sospettati: l'arbitro del gusto - l'arbitro del cattivo gusto - i guardiasola
5 Cassato! Indagati: bellunesi infiltrati - i non ap-profit - i piratati della Malesia

Riccardo Caldura nella "città dei turisti"

2011-01-08T13:37:00.001-08:00

Note stonate a piè pagina. I miei commenti dopo le dichiarazioni di Caldura ad EXIBART
http://forum.studenti.it/accademia-belle-arti/908475-riccardo-caldura-citta-turisti.html

Luca Rossi & Angela Vettese alla Whitehouse

2011-01-01T07:45:00.000-08:00

Whitehouse, blog del grafomane compulsivo Luca Rossi Blissett, apre le porte all'eminenza grigia di una stranota lobby dell'arte, una della nomenklatura. Amen, direte voi, chissenefrega. E invece no. L'intervista ad Angela Vettese è di quelle da non perdere.

Non vi è dubbio che si tratti del confronto tra due figure che occupano posizioni assai diverse all'interno del sistema dell'arte. Non vi è dubbio, altresì, che malgrado le apparenti divergenze, vediamo qui due intellettuali dal pensiero praticamente sovrapponibile. Siamo chiaramente in presenza di un documento utile per capire come funzionano i meccanismi del conformismo del sistema; si avverte subito la riverenza condita di “sono d'accordo con queste sue riflessioni” “non mi fraintenda” con la quale il blogger d'assalto (che a me pare piuttosto accomodante) blandisce lady Vettese permettendole di trasformare il confronto in una lezione con tanto di bacchettate sulle mani (“comunemente inteso è un'espressione vaga”) e di attuare le sue consuete tecniche manipolatorie dell'interlocutore. Possibile che i limiti e le magagne del sistema dell'arte italiano non siano anche precisa responsabilità di coloro che ne controllano alcuni snodi centrali? Per Vettese, infatti, “non mi sembra che si possa affermare che i critici d'arte italiani non siano di buon livello”: gli unici a salvarsi (in una situazione dipinta nell'intervista come disastrosa) sono, guarda caso, i critici d'arte, la sua categoria.

L'ultima grande panzana di una intelligenza abilissima nel mescolare dati, citazioni, nomi altisonanti (Artforum, Ingrid Sishy), osservazioni ponderate e bugie volutamente sfacciate? Incapacità assoluta di autocritica? Imbarazzo di un'eminenza grigia che con la sua lobby ha manovrato da dietro le quinte importanti segmenti della scena artistica italiana-italica-italiota? Eppure Tranqui2 - senza nemmeno far tanta fatica - ha ben documentato alcuni orrori made in Italy della critica d'arte: testi scritti coi piedi, premi non dati, finti “Musei senza centro”, rifiuto di confrontarsi con l'opinione pubblica, database piuttosto discutibili, spazi pubblici che divengono gallerie private del direttore (dittatore) artistico, errori teorici sconcertanti, affermazioni da interrogazione liceale, mancanza di autentico dibattito, lobby affaristiche che s'insinuano nei gangli vitali del sistema paralizzandolo, per tacere su certi nomi pompati per meriti extra-artistici (vedi cosa accade nel Veneziano).

Ma aggiungo anche che la sovrapponibilità dei due punti di vista è data soprattutto dai temi censurati, dalle evidenti omissioni di entrambi: ha un senso discutere della scena internazionale senza nemmeno accennare a spinte fortissime in atto quali omologazione e colonialismo culturale, globalizzazione, autoreferenzialità delle culture anglofone, isolamento di circuiti nei quali sono pochissimi a decidere e per i quali il pubblico non conta, competizione di paesi con ben altro peso politico? Ci sono, inoltre, delle peculiarità che contraddistinguono il “caso culturale” Italia nel suo insieme, un paese troppe volte capace di rubare il palcoscenico a realtà ben più influenti, di conseguenza spesso intenzionalmente censurato.

Credo che per Ross & Vett una lucida critica al sistema internazionale sia assai difficile in quanto proprio da esso traggono la loro autorevolezza qui da noi, cioè si sono in certo modo specializzati nel farsi promotori in Italia di stilemi e modelli già consolidati all'estero. Vettese si fa scudo dei poteri forti del sistema internazionale per sparare persino su Arbasino, un autore di valore indiscutibile, l'eccellenza della ricerca letteraria italiana.

Parafrasando il Vett-pensiero potremmo dire: se per una volta pensassimo che la critica d'arte - in Italia - è davvero in una crisi creativa profonda? Lo è in Italia poiché qui e non altrove vi sono lobby talmente potenti da bloccare tutti i processi innovativi.

Il cicaleccio da caminetto tra il vaticanista del sistema dell'arte e l'eminenza beige si chiude così, in una lenta dissolvenza, mentre sullo sfondo bianca-neve cade (o inciampa) sui gradini della White-house...http://whitehouse.splinder.com/post/23787771/secondo-dialogo-con-angela-vettese/comment/63603735

X Francesca Pasini - L'arte è solo internazionale?

2011-01-01T04:41:00.000-08:00

"Domanda: Quale arte e quali artisti in Liguria?
Francesca Pasini: Non penso che ci sia un'arte ligure e neppure un'arte in Liguria: l'arte è internazionale, i regionalismi sono ormai insensati. Chi ha successo è chi ha un riconoscimento internazionale, soprattutto negli Stati Uniti, in Inghilterra, in Germania, in Svizzera, alle Biennali, alle Documenta" http://www.mentelocale.it/932-francesca-pasini-critica-d-arte/
Sto raccogliendo alcuni scritti & interviste relativi agli anni Novanta e al decennio successivo. Materiali utili per comprendere appieno in quale clima culturale ha operato chi in quel periodo (ma la medesima tendenza permane ancor oggi) ha tentato di fare sperimentazione artistica in realtà locali o in microclimi culturali non ancora del tutto omologati ai poteri forti del sistema. Ci siamo trovati come controparte e referenti delle conventicole di critici asserviti alla logica delle mega-esposizioni, di costruite ufficiosità museali, delle grandi rassegne. Eppure proprio l’arte contemporanea ci insegna che le mostre più “importanti” non collimano sempre con i Salon del sistema, blockbuster dell'arte d'oggi. Le idee importanti nascono talvolta piccole e povere; compito del critico dovrebbe essere, appunto, quello di riaffermare i valori autentici, non di sottomettersi al colonialismo culturale imperante. Davvero sorprendente la dogmatica intransigenza con cui affronta l'argomento Francesca Pasini in questa intervista del gennaio 2001.
Voilà una delle tante esponenti di quella commistione tra mondanità, snobismo, omologazione, superficialità-glamour oggi talmente diffusa da mettere in ombra la reale sperimentazione la cui autenticità si misura anche dall'essere espressione di un contesto culturale autentico e non manipolato.

il sistemone

2010-12-07T09:33:00.000-08:00

Su TRANQUI3 "il sistemone", il videogame del sistema dell'arte
http://tranqui3.blogspot.com/

Chiusura Galleria Contemporaneo Mestre: un immobile cartolarizzato

2010-11-10T03:52:00.000-08:00

L'attività dello spazio mestrino sembra giunta ad un ultimo step, almeno da quanto apprendiamo dal loro sito http://www.galleriacontemporaneo.it/:

"Con la personale di artway of thinking cessa anche l’attività espositiva della Galleria Contemporaneo nella storica sede di via Piave, apertasi nel 1998 con una grande personale di Alberto Viani e rilanciata nel 2006, sotto la curatela di Riccardo Caldura, con una programmazione esclusivamente dedicata ai linguaggi artistici contemporanei".

Sarebbe stato lecito aspettarsi qualche riga di spiegazione in più.
In realtà la Galleria Contemporaneo chiude poiché rientra in un blocco di 18 immobili di proprietà del Comune di Venezia che sono stati cartolarizzati un paio di anni fa per problemi legati al bilancio comunale. Ora il processo di cessione si è completato.
Si tratta delle consuete decisioni calate dall'alto sulla fascia sociale debole degli artisti (categoria a rischio che diviene facilmente oggetto di sfruttamento e di innumerevoli soprusi); se certi rumors fossero confermati potrebbe essere l'inizio di un nuovo programma centrato su progetti di public art che - speriamo - non rispecchierà solamente il gusto personale del medesimo critico come è stato per anni alla Galleria Contemporaneo.
Anche se, come sembra, l'attività del Contemporaneo verrà trasferita al Candiani, Mestre perde uno spazio espositivo preziosissimo poiché ormai da alcuni lustri l'altra storica istituzione d'arte locale Fondazione Bevilacqua La Masa dedica agli artisti attivi sul territorio meno di una personale all'anno.
http://ricerca.gelocal.it/tribunatreviso/archivio/tribunatreviso/2010/11/07/VT1TC_VT102.html Qui l'articolo "Chiude la Galleria Contemporaneo una sconfitta per l'arte e l'intelligenza" di Daniele Capra, pezzo dai toni assolutamente deliranti (homo oeconomicus ecc...) che denota tra l'altro una evidente mancanza d'informazione sulla realtà dell'arte locale descritta malamente con una rassegna di pregiudizi, luoghi comuni e stereotipi.

A chi volesse saperne di più consiglio una email direttamente alla fonte ma - attenzione - seguendo le indicazioni del loro sito "per ulteriori informazioni contattare Ufficio Stampa: press@galleriacontemporaneo.it" non riceverete risposta, meglio info@galleriacontemporaneo.it, la casella di posta di Riccardo Caldura: evidentemente al Contemporaneo di Mestre persino ogni singola informazione data al pubblico segue una procedura sorvegliatissima di controllo da parte di chi dirige e decide. Ricordo che anni fa spedii una nota con alcune mie perplessità (continua - post in progress)

Leggi anche:
http://tranqui2.blogspot.com/2010/08/controinformazione-sulla-galleria.html

http://tranqui2.blogspot.com/2008/08/galleria-contemporaneo-mestre-e.html

http://www.exibart.com/notizia.asp?IDNotizia=34063&IDCategoria=1

Conferenza (templi, padelle e DJ)

2010-11-10T01:16:00.000-08:00

Conferenza (templi, padelle e DJ)

Ciclo di incontri al centro underground ******: Alejandra presenta l’Artista-Saccopelista.
3 personaggi seduti dietro una scrivania di formica in stile Scuola Media (epoca Gigi XV):

Alejandra, critica d’arte spagnola

L’Artista-Saccopelista (con un coloratissimo zaino zeppo di libri, pennelli, antenne, scarpe da ginnastica, computer, pins, pendagli ying yang, bandane, mappe, ecc...)

Enzo Masi Galliandi, scrittore e collezionista, veste un completo anni Settanta tinta vaniglia, camicia a righette.

Tra il pubblico (poco numeroso) scalpita, seduto in ultima fila, l’Intossicone.

Alejandra: Sono felice che tu abbia accettato l'invito del nostro centro underground; ho sempre apprezzato le tue opere. Da dove nasce l’idea di utilizzare i detersivi, i disinfettanti per la casa, gli ammorbidenti, come materiali per la pittura?

Artista-S: Veramente non ho mai dipinto col detersivo.

Alejandra: (guarda la scaletta) Ah sì – scusssa! L’incontro con l'artista-laundry è domani, tu sei quello dell'autostop! Paraje!

Artista-S: Esatto Alejandra. Io sono l’Artista-Saccopelista ;)

Alejandra: Allora spiegami che ci fai con quel coso la? (indica un flacone di liquido verde infilato in una tasca dello zaino). E’ lo Z-lavapiatti, il detersivo made in India, no? Subodh Gupta ci pulisce le sue installazioni di padelle! Paraje! Lo scolabottiglie l'ha già usato Duchamp, le forchette le ha piegate Munari, i servizi da dodici li ha appiccicati Julian Schnabel sui quadri, la tazzina rivestita di pelo è della Oppenheim, Hirst fa i sottaceti con le mucche: gli artisti oggi usano tutto quello che si trova in cucina. Minimo minimo con lo Z-lavapiatti ci devi fare un capolavoro!

Artista-S: Lo utilizzo tassativamente solo come vernice finale. Parliamoci chiaro: tanti artisti inseguono le mode ed il risultato sono opere fragili che si rompono con un grissino e durano quanto la vita di una zanzara. Le mie invece sfidano il tempo e...non ci crederete, ma stanno tutte qui dentro! TUMP TUMP - (batte la mano sullo zaino)

Masi Galliandi: Extraordinaire, divebbevo a Pavigi.

Alejandra: Bene, però spiegaci questa smania di viaggiare...sei sempre in movimiento! Febbre dell'autostoppista?

Artista-S: No Nein

Alejandra: Misuri la vita a chilometri?

Artista-S: Naaaaaa

Alejandra: Ti sbrasi “on the road”?

Artista-S: Nada

Alejandra: Hai il bernoccolo del centometrista?

Artista-S: Nisba (muove gli indici come due tergicristalli). Semplicemente seguo un vento, un soffio, tampino il fuoco dell'arte: il PIR! PIR in greco è fuoco, da cui isPIRazione, sPIRito, PIRa...

Masi Galliandi: ...da cui PIVla, divebbevo a Livovno.

Artista-S: Vado di turbo! Non mi faccio imbrigliare, metter sotto da certi galleristi mocciosetti. Non sono uno della ghenga dei mocciosetti...

Masi Galliandi: Tiene los pelos en las balotas, divebbevo a Bavcellona

Artista-S: ...quelli sono figli di papà cresciuti nel brodo grasso. Inutile perder tempo con gallerie-premi-musei, la vera galleria è la strada; smercio le mie opere dove capita. Ai grandi raduni, ai rave-party: una pacchia. Lo sai chi sono i galleristi che preferisco? I DJ!

Alejandra: Pinciadisco, diremmo noi a Barcellona.

Masi Gallaindi: (annuisce) Street wise, saggezza della stvada, divebbevo a Dublino.

Artista-S: Guardate qua (pesca dallo zaino dei cubetti metallici).

Alejandra: Paraje! Vedi che ho ragione! I dadi per il brodo…quelli li hai rubati dal ristorante di qualche museo!

Artista-S: Opere datate 2002. Mini-Minimalismo. Sculture a misura di Legoland, cubetti da tasca e da comodino. E...TUMP TUMP (batte la mano sullo zaino) stanno tutte qui dentro! (estrae dei cilindri rosa). Voilà tre sculture del 2020.

Alejandra: 2020?

Artista-S: Postdatate. Esporrò la serie completa solo dal 2020.

Alejandra: Sembrano maxi supposte...

Artista-S: Ja, giusto! Le usano i veterinari indiani per curare gli elefanti. Le ho scoperte durante una mia trasferta a Gundapndur, nell'India del sud. Sono completamente incise - da me - con figure infere e angeliche: Cattivik in tutte le posizioni, come nei bassorilievi dei templi Gupta. Roba per stomaci forti.

Alejandra: Non mi dirai che queste popò di sculture finiscono nel popò degli elefanti?

Artista-s: Le usano i critici d’arte quando sono troppo stitici e hanno l’intestino fermo…agli anni Novanta!

Masi Galliandi: Dbdgh-nda, divebbero a Calcutta.

Alejandra: Caro Masi Galliandi, so che lei possiede numerosi lavori dell'Artista-Saccopelista.

Masi Galliandi: Vevo, lo ammetto. Da molto mi intevesso alla sua vicevca. Definivei l'Avtista-Saccopelista un incovveggibile evvabondo; mi tengo costantemente infovmato sui suoi spostamenti segnandoli con delle bandievine sulle mappe dell’Euvopa, dell'Asia, dell'Etvemo Oviente, fino al Comune di Vigonza. Da Tokio a Vigonza e vicevevsa: la tvansumanza dell'avte. Ovini in change. E dico tva me e me, estasiato: ova è qvi. Ova è là. Sta facendo, sta cveando, smevcia le sue opeve dai DJ indjgeni!

Alejandra: Che pasada!

Masi Galliandi: Eppevò, eppevò...se devo essev sincevo, vi sono altri cveativi che appvezzo, dei quali sono pvofondo estimatove. Pev esempio D. Scavpa K...

Intossicone: NOU!(voce da Kermit con la raucedine)

Alejandra: Eh?! (sorpresa e scocciata)

Intossicone: NOU! Schiacchia Kous NOU! Tuto ma Schiacchia Kous NOU!

Alejandra: Ancora l'Intossicone!

Intossicone: Abaso Schiacchia Kous!

Alejandra: Possibile Intossicone che devi sempre interrompere con i tuoi casini?

Intossicone: Abaso Schiacchia!

Masi Galliandi: El soito sguavatacandeabvi, divebbero a Sacca Fisola.

Alejandra: Stop - pausa! La conferenza è sospesa! Riprenderemo quando l’Intossicone si sarà calmato!

(Il pubblico si riversa sul distributore automatico di merendine)

L'affaire Fondazione Musei: David Landau vs Giandomenico Romanelli

2010-11-09T02:27:00.000-08:00

David Landau: «I Musei civici veneziani? Li ho trovati nel degrado»http://corrieredelveneto.corriere.it/verona/notizie/cultura_e_tempolibero/2010/11-ottobre-2010/i-musei-civici-veneziani-li-ho-trovati-degrado-1703926713380.shtml

Giandomenico Romanelli: «Degrado? Solo rancore»
http://corrieredelveneto.corriere.it/belluno/notizie/cultura_e_tempolibero/2010/12-ottobre-2010/musei-landau-all-angolo-degrado-solo-rancore-1703936031220.shtml

DSK: «I "noi" di Romanelli»http://tranqui2.blogspot.com/2010/08/mah-na-mah-na-fondazione-musei-civici.html

Paraje

2010-10-22T12:08:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=nxfsD_xkMwg

Lettura guidata

2010-10-21T02:55:00.000-07:00

Il blog Tranqui2 nn t vuole convincere k è intelligghente, Il blog Tranqui2 nn t vuole convincere k fa culturame, il blog tranqui2 nn è diretto da un comitato (togliersi la dentiera) sciientiffico (rimettersi la dentiera).
Qui c'è Boba-Turbo, Miss-Mission, fine penziero masculo.
Xk ti sbrasi su siti d'arte (tapparsi il naso) dotati ma datati (stapparsi il naso)?
A te t c vuole un T2!

Oltre il pensiero unico maschile

2010-09-06T03:59:00.000-07:00

Alcuni interventi relativi alla possibilità di applicare nella critica d'arte un pensiero logico binario, una double-syntax capace di superare le formulazioni stereotipiche conseguenti al pensiero unico maschile:

http://tranqui2.blogspot.com/2009/06/le-strane-indicazioni-nel-sito-della.html

http://tranqui2.blogspot.com/2009/07/italian-area-e-il-pensiero-unico.html

Mah Nà Mah Nà

2010-08-28T12:58:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=I48IXSbHsy8

MAH NA #1: Fondazione Musei Civici Venezia. Perché Romanelli consigliere B.L.M.?

2010-08-19T12:06:00.001-07:00

Ecco a voi due "MAH NA MAH NA (MA NO MA NO)" di Tranqui2

Da un intervento di Giandomenico Romanelli, direttore della Fondazione Musei Civici Veneziani, sulla mostra Non voltarti adesso a cura di Milovan Farronato:"A queste creazioni abbiamo voluto accostare uno spazio che consenta a giovani protagonisti dell'arte italiana contemporanea di esprimersi. E' stata definita l'antibiennale, ma l'obiettivo non era certo una contrapposizione, anche perché non dobbiamo dimenticarci che Ca' Pesaro è la storia scritta nelle opere della Biennale, come l'Asac è la storia scritta sulla carta: le opere più importanti raccolte nel palazzo vengono tutte dalla Biennale. Abbiamo comunque ritenuto opportuno fornire un luogo che potesse essere non dico alternativo ma dialettico rispetto a quanto la città propone in occasione della Biennale. E in questo sito fantastico ora ci sono riuniti linguaggi diversi come video, installazioni, che coesistono insieme a scultura e pittura più tradizionalmente intese, creando tra loro e con le opere preesistenti una tensione dialogica che a noi pare molto interessante e innovativa. Questo magnifico spazio che abbiamo riconquistato verrà utilizzato in maniera elastica. L'immagine che meglio rappresenta il nostro obiettivo è quella del mare che si ritira e lascia delle cose visibili dietro di sé. Dopodiché rioccupa la terra e porta altre cose..."

"Abbiamo comunque ritenuto", "che a noi pare": ma come parla Romanelli? Quando una figura accentra un tale potere nell'ambito della gestione del partimonio pubblico, il rispetto dell'autonomia dei soggetti coinvolti diventa fondamentale.
Spero davvero che, malgrado i "noi" di Romanelli, il curatore Milovan Farronato abbia potuto pensare la sua mostra senza ingerenze e condizionamenti. Il direttore Romanelli ci informi piuttosto sulla produttività ed il costo del comitato composto da Jean Clair, Timothy Clifford, Umberto Eco, Paolo Galluzzi.

Quali risorse intende dedicare la Fondazione Musei Civici agli intellettuali/artisti indipendenti attivi nel Veneziano e - soprattutto - con che metodologie vengono scelti? Le forze culturali vive e propositive della città sono adeguatamente rappresentate all'interno del consiglio di amministrazione? Il sito http://www.museiciviciveneziani.it/ risulta piuttosto lacunoso in molti importanti passaggi (vedi qui): perché non viene aggiornato?

Il direttore della Fondazione Musei Civici è anche presente nel consiglio di amministrazione della Bevilacqua La Masa (composto dai consiglieri Giorgio Chiavalin, Patrizia Magli, Giampaolo Pavan, Giandomenico Romanelli, Angiola Tiboni, Saverio Simi De Burgis). Sono convinto che Romanelli debba dimettersi da quest'incarico (a favore di una figura - un intellettuale o creativo indipendente - che sappia tutelare gli interessi degli artisti). Non è difficile capire come siamo dinnanzi a meccanismi di potere che tendono ad eludere percorsi decisionali partecipati, escludendo sistematicamente gli esponenti di quei settori di società civile che, malgrado rivestano un ruolo non certo secondario, rimangono nella delicata posizione di fasce sociali deboli non interne alla nomenklatura di potere.
.
Una curiosità. Chi troviamo nel consiglio di amministrazione BLM nel dicembre 2000? Presidente: Luca Massimo Barbero - Consiglieri: Gian Paolo Pavan, Franco Rella, Giandomenico Romanelli, Angiola Tiboni, Giancarlo Franco Tramontin, Gabriele Vesco.

Segnalo inoltre un interessante intervento di David Landau sul potere accentrato dal Romanelli in questi anni (leggete anche i commenti): proprio durante la sua direzione (30 anni) dei Musei Civici, si è consumata quella drammatica scissione tra artisti ed istituzioni che ha portato a disastrose conseguenze: fuga di talenti, carriere stroncate, "logiche da affittacamere", ecc... Fondamentali, quindi, le dimissioni del Romanelli dalla carica di consigliere Bevilacqua ben prima del settembre 2011. *http://corrieredelveneto.corriere.it/veneto/notizie/cultura_e_tempolibero/2010/11-ottobre-2010/i-musei-civici-veneziani-li-ho-trovati-degrado-1703926713380.shtml

#2 LA BEFFA BLM

Un MAH NA MAH NA (MA NO MA NO) dedicato alla BLM: presentazione di una personale allo Spazio Elastico:"La Fondazione Bevilacqua La Masa inaugura, giovedì 27 maggio 2010, (...) un inedito ciclo di opere che l'artista veneziano ha realizzato appositamente per gli spazi espositivi di Palazzetto Tito. La mostra si inserisce nell'ambito del progetto Spazio Elastico, un programma espositivo flessibile omaggio alla serietà, all'impegno e al valore di ricerche specifiche provenienti dal territorio".

Cara Bevilacqua, meno di una personale all'anno dedicata agli artisti attivi nel territorio non è "programma espositivo flessibile omaggio alla serietà, all'impegno" ma una vera vergogna, un insulto che, dopo tutte le polemiche sulla questione, suona come un'umiliante presa in giro (e non serve qualche evento collaterale a cambiare la sostanza delle cose). Se poi vogliamo fare un raffronto tra i sonanti soldoni che avete speso per le innumerevoli mostre di "artisti internazionali" (utili alle vostre lobby per ampliare la rete di potere all'estero) e le poche esposizioni organizzate a risparmio dedicate agli artisti locali, allora la beffa diviene cinica irrisione.

Sistema internazionale e culture locali

2010-08-18T02:02:00.000-07:00

Attenzione, è un post-in-progress: testo e correzioni in via di stesura.

La diffusione capillare del sistema dell'arte nelle realtà locali e in microclimi culturali ancora parzialmente autonomi ha prodotto curiosi ibridi ed innescato sostanziali modificazioni nel rapporto tra artisti e critici d'arte. Sono mutazioni ancora tutte da indagare, infatti, come è facile constatare, a queste dinamiche non ha fatto seguito un adeguato dibattito sulle tante questioni in gioco.
Tranqui2 ha svolto finora un difficilissimo quanto necessario ruolo di osservatorio imparziale fonte alternativa d'informazione.
Quali gli aspetti positivi e le problematiche dei processi in atto?
I primi sono ampiamente magnificati dalla stampa specializzata, per contro, poco si parla dei rischi (da non sottovalutare), che credo siano riassumibili in alcuni punti fondamentali:

- l'esautorazione degli artisti e del loro insostituibile ruolo sociale ed il contemporaneo isolamento/emarginazione di chi si fa carico di rappresentarlo

- la critica d'arte (spesso un'unica figura che arriva ad assumere all'interno di uno spazio - anche pubblico - una sorta di potere dittatoriale) come soggetto cerniera tra gli artisti e il potere culturale, la politica, la divulgazione

- una progressiva omologazione del gusto

- l'idioma inglese proposto come sola lingua della contemporaneità e dell'arte, dell'internazionalismo culturale, e ciò persino da parte di intellettuali che si dicono difensori del multiculturalismo, finanche in realtà estremamente periferiche (con esiti spesso grotteschi)

Il caso della Galleria Contemporaneo di Mestre (nel periodo della gestione maggio 2006 - novembre 2010) presenta peculiari aspetti assai utili da analizzare. Sono già intervenuto altrove sulle contraddittorie asserzioni del direttore artistico Riccardo Caldura; se, dopo anni, abbiamo visto finalmente (progetto Sottobosco) una programmazione capace di non limitarsi ad una prestigiosa vetrina istituzionale del gusto personale del direttore artistico, lo si deve anche a quei pochi che hanno aperto una discussione sul merito. Nei miei interventi ho cercato di motivare le critiche alle lacune dell'attuale gestione cercando di mettere a fuoco i presupposti degli orientamenti metodologici generali, collocandoli nello scenario culturale locale. D'altra parte si tratta di errori assai comuni per le istituzioni pubbliche d'arte italiane. E' quanto rileva Francesco Bonami in un'intervista a cura di Progettozero+ contenuta in "50 Biennale Revisited":

"Io credo che in Italia (...) la metodologia dei vari musei e curatori nella selezione di mostre e artisti è una metodologia assolutamente strampalata! Quello che i musei e le istituzioni hanno, particolarmente nel mondo anglosassone, è quello che chiamano mission. (...) E quello che credo manchi in Italia è proprio la "missione" specifica. Arrivano i curatori, si portano dietro le loro idee e si fanno le mostre. Dovrebbero imparare secondo me una metodologia...c'è un grosso equivoco in Italia tra il proprio gusto personale e la "missione" in una istituzione pubblica. Ci sono tantissimi artisti che a me possono piacere ma che non avrebbero "senso" mostrati in un certo museo! ".

Ipotesi su I.A

2010-08-17T02:02:00.000-07:00

Nell'archiviotto (sotto la label x-archivio8), potete trovare due nuovi interventi su Italian Area...
http://tranqui2.blogspot.com/2010/02/ia-documenti-1-nasce-ia-exibart.html

http://tranqui2.blogspot.com/2008/08/ipotesi-su-ia-1.html

Fondazione March? Ooops! Ri-confusione March!

2010-07-05T12:51:00.000-07:00

TRANQUI2 lancia una notizia in anteprima!

La Fondazione March ci ri-prova: ha ri-scritto e ri-formulato i propri indirizzi programmatici (forse si vuole RI-FONDARE) e propone il prodotto di questa sfida intellettuale in un testo che appare ora nel loro sito.org http://www.fondazionemarch.org/?page_id=13

Leggendolo siamo assaliti da uno stordimento indefinibile: un'esperienza psichedelica.

Da questo compitino sciatto in cui abbondano sviste, ripetizioni, incongruenze (lo riporto in calce senza alcuna modifica) apprendiamo che esiste un morbo, un nemico occulto che impedisce all'arte di "proliferare" e quindi ci penseranno loro - quelli della March - a combatterlo e a mettere le cose a posto. Yuppi! Evviva! Inoltre vi troviamo un mantra da figli dei fiori condensato in poche righe: - l’arte contemporanea locale - l'arte contemporanea internazionale - diffondere l’arte contemporanea - proporre l’arte contemporanea - dello sviluppo contemporaneo - dell’arte contemporanea italiana, seguito dalla lista del pubblico della Fondazione:
• famiglie e privati cittadini (singles, divorziati e pubblici ufficiali vadano a vistare Facebook)
• giovani e studenti di tutti i livelli (anche fuori corso, privatisti, corsi di cucina)
• opinion leader, stakeholder e gruppi d’interesse sensibili e vicini all’arte contemporanea (G.Mughini, skaters, hooli-fans)
• associazioni culturali, gallerie, accademie, musei, fondazioni e associazioni nazionali ed internazionali che operano nell’ambito dell’arte contemporanea (Protezione Puffi, AAGPL - Associazione amici del gatto a pelo lungo, ANAGPL - Associazione nemici degli amici del gatto a pelo lungo)

• pubblica amministrazione - ettepareva!
• media generalisti, media di settore (Rai 123, L'isola dei famosi-artisti, Radio Bella e Monella, ...)
La reazione emotiva indotta dal sito della Fondazione March presenta precise caratteristiche; se conoscete la copertina di Brainticket, album progressive psichedelico dei Cottonwoodhill, sapete di cosa parlo...

Voilà il testo integrale:

Mission e Target
La Fondazione si costituisce con l’intento di sciogliere nodi che impediscono all’arte di proliferare, allo scopo di costruire un sistema dell’arte contemporanea locale collegato al sistema dell’arte contemporanea internazionale.
La Fondazione non si pone solo l’obiettivo di diffondere l’arte contemporanea e contribuire alla creazione di un sistema locale ad essa dedicato, ma si impegna, all’interno del proprio contesto di riferimento, a proporre l’arte contemporanea come chiave di lettura dello sviluppo contemporaneo e come “strumento” di integrazione sociale, di confronto multiculturale e di riqualificazione territoriale.
Per fare ciò, la Fondazione esce dalla propria sede, offre programmi di didattica, propone programmi di residenza e di didattica costantemente rinnovati da un turn over curatoriale di livello europeo e mette la propria attività al servizio della cultura pubblica cittadina.
Target della Fondazione sono gli artisti, i collezionisti e gli appassionati,ma anche il pubblico dei non addetti ai lavori, nel Triveneto e nel sistema dell’arte contemporanea italiana. A questo si aggiunge una tensione verso la dimensione internazionale, testimoniata dalla volontà di partecipare a programmi europei di finanziamento alla cultura, dal coinvolgimento di artisti e curatori stranieri fin nella sua fase costitutiva e dall’attenzione alle esperienze internazionali capaci di arricchire e offrire spunti innovativi alla propria offerta culturale.
In particolare, il pubblico è costituito da:

• famiglie e privati cittadini

• giovani e studenti di tutti i livelli

• opinion leader, stakeholder e gruppi d’interesse sensibili e vicini all’arte contemporanea

• media generalisti, media di settore

• pubblica amministrazione

• associazioni culturali, gallerie, accademie, musei, fondazioni e associazioni nazionali ed internazionali che operano nell’ambito dell’arte contemporanea.

Davvero non aspiro ad entrare negli hooligans hooli-fans March, cioè tra i tifosi ammiratori della Fondazione March!

Scusatemi, la ola la riservo ad un'altra squadra del sistema dell'arte.

Probabilmente sarà un caso se la mia paginetta di critiche (e non contumelie) datata 11/6/09 su quell'istituzione risulta da un anno tra le cose più lette dai visitatori di TRANQUI2, certo è che le affermazioni contenute nella scarna introduzione al loro sito erano talmente contraddittorie da far arrossire persino il critico autore delle bizzarre presentazioni della Galleria Contemporaneo di Mestre!http://tranqui2.blogspot.com/2009/06/le-strane-indicazioni-nel-sito-della.html

Eccessiva pretenziosità degli obiettivi + elaborazioni teoriche manchevoli: formula dalla quale deriva l'appiattimento e l'omologazione che il sistema dell'arte (nella forma attuale) sta imponendo nelle culture locali.

Guida a TRANQUI2

2010-07-04T01:59:00.000-07:00

http://tranqui2.blogspot.com/2010/08/guida-tranqui2.html

Cottonwoodhill

2010-07-04T00:49:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=RdI8Vubwo2s

Alberto Arbasino al MAXXI (su Repubblica)

2010-07-03T03:18:00.000-07:00

L'Alberto punta al MAXXI-MO....e fa subito centro! Un pezzo straordinario di Arbasino su Repubblica di Lunedì 28 giugno:
"Visitare il Maxxi ora che è finito il Grande Evento - Le curve del Maxxi"
http://www.rassegnastampa.comune.roma.it/View.aspx?ID=2010062816054915-1

Ma...achtung! Ora che al museo romano ci sono quelli di una certa lobby (vedi Carlos Basualdo), lì è vietata anche la sperimentazione letteraria. Prima di parlare del MAXXI dobbiamo tutti chiedere permesso e lavarci la bocca col colluttorio! E infatti subito arriva l'attacco:

"Tra gli eroi della nuova generazione (...) Alighiero Boetti, che resta l'unico italiano molto citato, lo stesso che Alberto Arbasino ha da poco deriso su "La Repubblica". Un peccato d'autolesionismo corrente, perché sul piano internazionale il nostro paese continua ad essere assente"
Da "L'emergente vien da Ovest" Angela Vettese (Supplemento SOLE 24 ORE del 4/7/10)

Una scrittura ironica e dissacratoria è da sempre la cifra stilistica di Arbasino: egli non "deride" Alighiero Boetti ma rilegge il museo d'arte attraverso la sua poetica di spericolato funambolo della parola che contamina un registro letterario alto con il kitsch, il camp, il trash.
Sembra che Vettese non l'abbia letto, non lo conosca o ancor peggio non l'abbia capito; eppure Arbasino, uno dei componenti del Gruppo 63, rappresenta l'eccellenza della ricerca e della sperimentazione letteraria italiana.
"Le curve del Maxxi" ci restituisce alcune notazioni controcorrente sulla scelta delle opere esposte, pone punti di domanda e registra evidenti assenze.
Di sicuro un boccone amaro da digerire per quei critici d'arte-professori abituati ai rassicuranti minuetti del sistema dell'arte, agli articoli melliflui da rivista di settore.
Ancora una volta è necessario un agente esterno per innescare nel sistema dell'arte una reazione chimica significativa.
Il composto che ne deriva risulta diviso in due parti nette. Due idee di "ricerca" a confronto; la prima conformista e sottomessa ad un'omologazione culturale che si fa scudo dei poteri forti di un sistema dell'arte controllato da pochissimi, l'altra davvero sperimentale, centrata sull'unicità del proprio punto di vista inteso come sfida provocatoria, paradossale.

A.A e il Gruppo 63: http://www.italialibri.net/mappe/0310.html

http://loredanalipperini.blog.kataweb.it/lipperatura/2010/02/10/arbasino-la-vecchiaia-voghera/

L'articolo di Vettese:
http://www.ilsole24ore.com/art/cultura/2010-07-04/lemergente-vien-ovest-080909.shtml?uuid=AYq89w4B

Galleria Contemporaneo di Mestre, Sandretto Re Rebaudengo, Fondazione Ratti

2010-07-02T01:39:00.000-07:00

Dichiarazioni d'intenti, linee programmatiche, ovvero, se preferite, "manifesti", missione+target: sono gli scritti di presentazione con i quali le istituzioni e fondazioni culturali italiane ci introducono nella loro visione dell'arte e della contemporaneità.
Con una laconicità quasi giornalistica rispondono a poche domande essenziali. Chi siamo? Cosa vogliamo fare? Perché lo facciamo? Qual'è il nostro rapporto con gli artisti? Cos'è fare "ricerca"? Ne ho riunite tre nell'archivio8 (l'archiviotto, il deposito documenti del blog), sotto la label x-a; vi suggerisco di confrontarle con quelle già presenti in TRANQUI2 (Italian Area, Fondazione March ecc..).

MISSION PARTE PRIMA:
http://tranqui2.blogspot.com/2008/08/galleria-contemporaneo-mestre-re.html

MISSION PARTE SECONDA:
http://tranqui2.blogspot.com/2010/07/maxxi-castello-di-rivoli-fondazione-crt.html

MAXXI, Castello di Rivoli, Fondazione CRT, MACRO, Fondazione Donnaregina, MADRE

2010-07-01T01:55:00.000-07:00

Seconda parte della raccolta (qui la prima) con le mission - linee programmatiche di: Maxxi, Castello di Rivoli, Fondazione CRT, Macro, Fondazione Donnaregina, MADRE. Nel sito del Macro ho trovato ben poco, più che altro qualche notiziola sul museo; sorprendentemente, anche i siti web di Castello di Rivoli e MADRE scarseggiano di spessore teorico. Spazio espositivo, Kunsthalle, museificazione del presente?
Sembra che per alcune di queste istituzioni lavorare sulla contemporaneità equivalga ad aprire una galleria di dipinti dell'Ottocento; la fotografia che ne riceviamo è quella di microclimi culturali nei quali a fronte dei grandi investimenti non ha fatto seguito un dialogo artisti/istituzioni sul rapporto tra sistema internazionale e cultura locale.

Maxxi, Castello di Rivoli, Fondazione CRT, Macro, Fondazione Donnaregina, MADRE:
http://tranqui2.blogspot.com/2008/08/maxxi-castello-di-rivoli-fondazione-crt.html

Nel Veneziano sono stati proprio gli artisti ad esporsi in prima persona facendosi carico di sollevare queste problematiche (mentre i cari professori dell'università tacevano) pagando poi un prezzo personale altissimo in termini di carriera. Vi consiglio di leggere la mia lettera al Gazzettino 2004 e il dibattito che ne è seguito, confrontandolo con il testo del sito Bevilacqua La Masa.

Rivoli, in particolare, appare come un'istituzione in profonda crisi; lì, evidentemente, la vicenda Hoffmann (molto più della polemica sul toto-nomine) ha rappresentato un trauma di tale portata da riuscire a strappare la bella addormentata nel castello dal suo dolce sonno decennale; il trattamento brutale riservato al presidente Minoli da parte di un rappresentante di quel tanto idealizzato "sistema dell'arte internazionale", l'essere stati liquidati in modo persino beffardo, sprezzante, come soggetti di nessuna importanza, ha senza dubbio segnato un punto di non ritorno (fatto confermato anche da una recente intervista a Fulvio Gianaria - Fondazione CRT).
Ora si tratta di ricomporre, direi suturare, quella scissione che negli anni si è andata approfondendo non solo tra istituzione e territorio, ma soprattutto tra istituzione e artisti; c'è da capire quali tipologie di "ricerca artistica" Rivoli voglia promuovere e valorizzare e se le risorse devono ancora essere convogliate in direzione di un conformarsi, un omologarsi a quel sistema schiacciasassi incapace di percepire e valorizzare microclimi culturali autonomi.

PAN - Palazzo delle Arti di Napoli, Bevilacqua La Masa

2010-06-30T02:14:00.000-07:00

Terza parte della raccolta-mission: PAN - Palazzo delle Arti di Napoli, BLM
http://tranqui2.blogspot.com/2008/08/mission3.html

GAMeC - Bergamo: provincialismo o "sistemalismo"?

2010-06-06T02:37:00.000-07:00

http://tranqui2.blogspot.com/2009/07/scandalo-alla-gamec-di-bergamo.html
Modifiche e aggiunte al post-in-progress sulla GAMeC di Bergamo. Provincialismo o "sistemalismo"?

Mission: parola chiave

2010-06-06T01:38:00.000-07:00

Ho estrapolato dalle varie mission delle istituzioni d'arte italiane una "parola chiave" che ne riassume, quintessenziati, i motivi guida.

Maxxi: antienna parapolica
Fondazzione Ratti: attaccabottone
Fondazione CRT: 16,8 milioni di euro
Macro: non xvenuto
Fondazione Donnaregina: non xvenuta
Bevilacqua la Masa: lobbytomia scroto-pineale
Galleria Contemporaneo Mestre: ricercaìn-caìn
Castello di Rivoli: Totò a Rivoli
Fondazione Re Sandretto: osservatorio vabbé
Fondazione March: gnangagnagangagnangagnatacangagnanga
PAN: *********(tanto non se ne accorge nessuno)

Una bella passerella di MISS MISSION...Votale! Eleggi la tua MISS MISSION!

Dizionario di KOS/SLANG

2010-06-05T12:33:00.000-07:00

Su EXIBART on paper 65

do the plumpie art v. fare arte ciciotta (Botero, Wurm, ecc...)
space artist s. artista con poco senso pratico, con la testa fra le nuvole
zz-mail s. lettera e-mail di un “amico” artista che ti scrive (dopo anni di silenzio) chiedendoti favori
split some bum-bum v. fare sesso velocemente prima di andare ad una mostra
sport a woody v. avere un'erezione durante una conferenza o un vernissage (e non riuscire a nasconderla col catalogo)
Popopol s. (da Interpol) galleria con sedi in vari paesi
push the art button v. farsi venire nuove idee, inventarsi qualcosa
pneumonia gallery s. galleria di cattivo gusto, esposizione che fa venir la tosse

Not Dino s. critico che non dà i premi
Strudel Nobel s. finto concorso d'arte, concorso senza premi in denaro
art z's s. sogni ispiratori
MousseCream s. genere di rivista d'arte falsamente seria che copia idee di altri
Mustache Pete s. artista italiano in cerca di fortuna a N.Y
smell yo gallery s. galleria dove c'è “puzza di bruciato”, galleria che sembra sfruttare gli artisti
11-7 s. pittore che lavora di notte
sozzle shower v. convincere un artista a “ripulire” il suo lavoro, artista di talento ma bisognoso di una revisione critica
twin s. opera tecnicamente riuscita che corrisponde perfettamente all'idea iniziale dell'artista
book-i-book-a s. gallerista che non legge nemmeno 1 libro all'anno
bimoon v. sculettare per farsi notare alla Biennale, mostrare le chiappe durante la Biennale di Venezia
gladiator arena s. tecniche di sopravvivenza per artisti in corso di espulsione dal sistema dell'arte. Tentare il tutto per tutto pur di essere inseriti in un'esposizione

gack dinner v. raccontare balle durante una cena di lavoro
Mario picture s. dipinto realizzato e venduto velocemente per riuscire a pagare in tempo l'affitto o altre scadenze imminenti.
Newyorkyo s. critico d'arte che consiglia a tutti di trasferirsi a New York
spaceinvaders s. (dal videogioco) pile di libri e cataloghi che si accumulano nello studio
shang-hai s. installazione fragilissima
lobba lobba lobba s. (da Shaggy lova-lova) lobby dell'arte in versione italiana

Leggilo anche qui:
http://cri-tic-ah.blogspot.com/2010/05/kos-slang.html

Guida a TRANQUI2

2010-06-01T01:46:00.000-07:00

Lobbytomia
http://www.exibart.com/blog/blogmsg.asp?idblog=4827
Fine penziero masculo
http://tranqui2.blogspot.com/2009/07/italian-area-e-il-pensiero-unico.html
Estromissiancja artistancja
http://www.exibart.com/notizia.asp?IDNotizia=20197
El nebiùn
http://www.studentibicocca.it/forum/topics/78795
Sistemalismo
http://tranqui2.blogspot.com/2009/07/scandalo-alla-gamec-di-bergamo.html
Arte universitaria (non arte accademica)
http://tranqui2.blogspot.com/2009/10/migropolis-statopolis-emigropolis.html

...hmmm

2010-05-26T02:37:00.000-07:00

Lo so. Vi avevo promesso effetti speciali, la torta della no/nonna...e invece dovrete accontentarvi della solita insalata condita con il Lexotan, al sonnifero. Per ora il costumino estivo da SuperKos (chiamatelo pure Superciuk), il supereroe che si occupa dei brufoli del mondo e non dei propri, lo lascio a spenzolare in armadio. Ci sono parecchi post-in-progress parcheggiati qui in attesa cmq...

Hola!

2010-04-26T01:05:00.000-07:00

Un saluto a tutti i cicioloidi lettrici lettori di TRANQUI2! Ho messo nel forno un paio di post nuovi, quindi attenzioune! Ve li preparo come la torta della no/nonna, ma sopra la crema ci metto il paté di olive. Tanto per gradire...

Billy More

2010-04-26T01:02:00.001-07:00

Billy More - Loneliness

http://www.youtube.com/watch?v=K6ls19iusxA

Angela Vettese lascia la Metafisica a casa

2010-04-23T11:58:00.000-07:00

Dal Domenicale del Sole 24 ORE, 21 febbraio.
ARTE POVERA, FUTURO RICCO, di Vettese:

"In definitiva, l'Arte Povera è stata il solo nostro movimento artistico ad avere raggiunto un riconoscimento internazionale duraturo, se si esclude il Futurismo, per altro riscoperto da poco".

http://www.ilsole24ore.com/art/SoleOnLine4/Tempo%20libero%20e%20Cultura/2010/02/domenica-arte-povera-futuro-ricco.shtml

Ora, non so se l'Angela, andando in ufficio (se un ufficio ce l'ha) a scrivere l'articolo, si è dimenticata a casa un pezzettone di arte italiana. La Metafisica di De Chirico e di Morandi dove la mettiamo? Leggi qui sulla recente mostra di Morandi a N.Y http://www.metmuseum.org/special/se_event.asp?OccurrenceId=%7B5D5AFA86-A086-4E14-A54B-E0FD91607074%7D
Nessuna delle manipolazioni d'informazione che ritroviamo nelle riviste specializzate e nel giornalismo d'arte è casuale. Nel caso dell'articolo in questione l'enfasi data all'importanza dell'Arte Povera (omettendo Metafisica e Transavanguardia) si spiega con la malcelata intenzione di giustificare ed avallare il faraonico progetto che nel 2011 (con enorme spreco di risorse) vedrà a Torino, Napoli, Bologna, Roma e Genova una programmazione centrata su questo movimento artistico.
Il gran burattinaio del "processo di beatificazione" dell'Arte Povera? Germano Celant, il critico che ne è il teorizzatore.
Credo sia utile sollevare obiezioni che aiutino il pubblico a smascherare le gratuite asserzioni di taluni critici: se li lasciamo operare indisturbati domani arriveranno a manipolare i libri di testo e la nostra stessa identità culturale adattandola alle loro esigenze, alle loro lacune intellettuali ed interessi di lobby. Una perdita incalcolabile.
http://tranqui2.blogspot.com/2009/06/angela-vettese-birnbaum-mi-ha-chiesto.html

I quindici - famosa enciclopedia per ragazzi degli anni '70. Consigliabile come testo di studio per i critici d'arte.
Perché non stamparne una nuova edizione acquistabile a rate o fascicoli settimanali nei bookshop dei musei?

Lipperatura / Controcultura / Cultura giovanile

2010-03-05T01:53:00.000-08:00

Ho scritto nel blog Lipperatura alcuni interventi sulla cultura giovanile che intendo ampliare e sviluppare qui.

http://loredanalipperini.blog.kataweb.it/lipperatura/2010/03/02/un-demografo-sulladolescenza/

Acutamente Rosina sottolinea il dato, all'apparenza scontato, che molti prodotti per gli adolescenti sono scritti da trenta-quarantenni: la cultura creata dai giovani per i loro circuiti è cosa diversa da quella a target giovanile pensata dagli adulti; si tratta di due sottoinsiemi parte di una realtà costituita da segmenti vicini ma separati che spesso vengono considerati erroneamente come fenomeno univoco ed invece richiedono parametri di valutazione differenti. Conseguentemente alla confusione esistente su queste problematiche, la fascia sociale debole dei giovani è oggetto di continue mistificazioni.
Ricordo la mia partecipazione ad una rivista underground alla quale sono stati sospesi contributi pubblici perché non culturale; mentre qui i giornali dedicavano e dedicano ironici ed offensivi articoli ai mammoni (ora bamboccioni), ho visto i miei amici francesi e tedeschi facilitati da mille sostegni. Che dire poi di un canale televisivo capace d’imporre, con faraoniche campagne stampa, la falsa etichetta “MTV” ad un’intera generazione? Nel furbo tranello ci sono caduti in molti. D’altra parte gli intellettuali ridono quando si parla del Festival della canzone, del P & friends: infatti siamo uno dei pochi - se non l’unico - paese a non partecipare all’Eurofestival. Come canta un artista pop greco o norvegese di oggi? I nostri ragazzi sono i soli a non doverlo sapere, in barba alle prediche sull'Europa, della quale non conoscono nulla. Accenno brevemente al capitolo veneziano "Fondazione Bevilacqua la Masa", i tristemente famosi premi non dati firmati Luca Massimo Barbero e gli atelier previsti dallo statuto ma negati per decenni. Ricordiamoci che al target di riferimento “giovani” si vende di tutto e che una loro certa immagine seduttiva viene utilizzata per proporre prodotti anche ai cinquantenni. E, manco a dirlo, continuano ad emergere sempre nuovi segnali che confermano l'emergenza-necessità di un progetto pedagogico ampio. Un esempio? Proporre modelli di svago costruttivi significa anche maggior cautela nel lanciare un’attività da stato-biscazziere, slot nei bar, poker pubblicizzato ecc…

http://loredanalipperini.blog.kataweb.it/lipperatura/2009/12/16/orrore-e-horror/
Vorrei ancora chiarire, rispetto all’intervento precedente (che ho dimenticato di firmare), un punto. Possiamo davvero, nella valutazione di qualità di e-zine con tematiche vicine ai consumi giovanili quali horror e fantasy (non a caso nel bel sito Splattegramma troviamo anche fumetti), adottare sempre criteri e parametri validi per prodotti di cultura alta? Quando parliamo di cultura giovanile dobbiamo porci nella corretta posizione di chi osserva un fenomeno suddiviso in molteplici sottoinsiemi, non unitario, frammentato: esiste, ad esempio, la cultura giovanile prodotta dagli adulti per i giovani e quella creata direttamente dei giovani (e dai giovanissimi) per i loro circuiti. La cultura prodotta dai giovani per i loro circuiti presenta particolari caratteristiche: è palestra formativa, luogo dove esprimere linguaggi e codici propri, spazio per sviluppare un’identità in divenire; il suo ruolo sociale resta fondamentale, imprescindibile e non va confuso con le aspettative che gli adulti (le istituzioni, il mercato, gli intellettuali) proiettano su di essa. Chiaramente una e-zine creata da ragazzi forse somiglierà più ad una fanzine, avrà elementi ludici che, in altri contesti, potrebbero apparire assurdi. Le fasce giovanili esprimono, manifestano, quindi, aspetti di “controcultura” perché i loro linguaggi non collimano con quelli utilizzati dal potere. La mancanza di una sensibilità su queste problematiche rimane un tratto distintivo ricorrente della società italiana; si tratta tuttavia di una lacuna da ascrivere ad un ben più vasto, grave vuoto: l’assenza della consapevolezza di come un progetto pedagogico coerente sia necessario e prioritario per il Paese.

Aggiornamento su "Un progetto da bocciare - La porta per Venezia di Mauro Galantino"

2010-02-25T02:44:00.000-08:00

Sto completando e riscrivendo un mio vecchio post-in-progress "Un progetto da bocciare - La porta per Venezia di Mauro Galantino":
http://tranqui2.blogspot.com/2009/03/un-progetto-da-bocciare.html

Intervento pubblicato sul Gazzettino:
http://www.ilgazzettino.it/articolo.php?id=93638&sez=NORDEST

Architettura e parola: l'architettura_FABULA

2009-11-23T08:57:00.000-08:00

Il mio punto di vista sul rapporto architettura e parola:

l'achitettura_FABULA, o archi_FAB
http://tranqui2.blogspot.com/2009/06/architetturafabula.html

ARCHITECTURE AND WORD: the FABULA_architecture
http://tranqui2.blogspot.com/2009/06/architecture-and-word.html

Due ********** (omissis) al Castello di Rivoli

2009-11-22T04:42:00.000-08:00

Hic est locus D.S.K. ******* (omissis) pro criminibus / Marin Falier

agente y9n31t: Spicciamoci. C'è poco tempo. Questo comincia a far danni...

agente x2c45h: Ma se non se lo fila nessuno...i suoi sono puri deliri.

agente y9n31t: D.S.K si è permesso di criticare Italian Area, l'archivio database de Milàn! Gli artisti di Italian Area sono "promossi" da una lista, anzi un listone di istituzioni lungo così. La Gnam di Roma, la GAMeC, la GAM e il PAC sono tutti "amici" di Italian Area. C'è anche la Camera di Commercio...ci manca solo il Milan...

agente x2c45h: Boh! Il loro sito non l'ho ancora visto. Non ci saranno mica anche lì le solite opere d'arte tenute su appiccicate con lo sciùp che si vedono in giro? Però...però...istituzioni pubbliche che sostengono una lista-database diretta da 4 critici milanesi...in effetti è un po' strano. Degli spazi pubblici d'arte non dovrebbero essere imparziali nella selezione degli artisti?

agente y9n31t: Shhh...non farti sentire! Guarda che ti sbattono nelle prigioni del Castello di Rivoli! Il D.S.K è diventato un soggetto scomodo. L'hanno classificato nei nostri archivi come artista maligno, agente nemico: un 666.

agente x2c45h: Secondo me come agente 666 non vale un piffero. Si merita appena la sufficienza, un 666 meno meno meno, un 666 politico.

agente y9n31t: Sei, sei, sei cretino tu! Non cambiare discorso. Cosa c'entra adesso il 6 politico!? D.S.K ha offeso il libro d'oro dell'élite, è un traditore. Ha pure attaccato la nomenklatura che si ciuccia Venezia e i loro ********** (omissis) ci hanno ordinato di boicottarlo.

agente x2c45h: Che si fa?

agente y9n31t: Per prima cosa mettiamo un suo "ritratto" a Palazzo Ducale a fianco del dipinto velato del Doge traditore, il Marin Falier, ma invece del velo nero gli sbattiamo sulla faccia una mutanda.

agente x2c45h: Na mudanda onta, diria mi, na mudanda vecia.

agente y9n31t: Ah! Benissimo X2c45h, benissimo. Vada per la mutanda pisciata!

agente x2c45h: E poi?

agente y9n31t: D.S.K appartiene alla stirpe fetente degli eretici, ha osato porre ********** (omissis) in dubbio la buona novella annunciata dalla critica d'arte, offende le sacre verità dell'arte contemporanea, del GRAAL ready-made - il sacro GRAAL di Duchamp -. Ci vuole un'azione radicale. Dobbiamo pianificare una damnatio memoriae già da ora. Il suo nome dev'essere cancellato fin dai registri dell'asilo, delle elementari, della scuola media! Facciamo sparire anche i dossier dove è stato attenzionato dai nostri colleghi dei servizi deviati per numerosi episodi imbarazzanti; persino le cimici che se ne stanno con i registratori tra le zampette sotto i tavolini dei bar devono dimenticarlo! Quelle le ipnotizziamo, gli cancelliamo lo D.S.Kos dalla memoria. Compriamo tutto lo schifìo di opere che ha dipinto - cosa facile visto che i suoi quadri valgono quattro soldi - e le distruggiamo. Le scartavetriamo.

agente x2c45h: Bruciarle non è meglio?

agente y9n31t: No no, vanno scartavetrate una per una.

agente x2c45h: Vero. Meglio. Scartavetriamo. Però togliere tutte le tracce è difficile.

A Venezia ci sono più di 60 telecamere per controllare la città, utili anche a noi quando vogliamo ******** (omissis). D.S.K filmato mentre corre a fare la spesa, D.S.K ripreso quando va a pagare l'affitto, D.S.K che si fa i c**** s*** (omissis).....un'intera vita registrata.
http://nuovavenezia.gelocal.it/dettaglio/venezia-sotto-videoscorta/1673243

agente y9n31t: Col computer oscuriamo nei video la sua immagine. La copriamo con macchie - mutanda!

agente x2c45h: MacchiaKos! MacchiaKosKy!

agente y9n31t: X2c45h! Autocontrollo! Non trascendere! Se non ci fossi io le missioni segrete ce le scoprirebbero in 5 minuti!

agente x2c45h: Chiedo scusa. Scherzetti dello stress, ultimamente ci danno troppo lavoro. In questi giorni mi hanno affidato il compito di ****** ***** ** ******* ******* ***** (omissis) e poi sono ***** ********** **** ** ****** **** (omissis), e ******** ******* ******** ***************** (omissis). L'ho detto a quelli della ********* (omissis) che ci programmino meglio le missioni! Non siamo ben coordinati. Anche alla conferenza del ministro ******* (omissis), la settimana scorsa, c'era la sala piena, ma di spettatori veri solo tre, tutti gli altri erano dei servizi!

agente y9n31t: Ah sì!

agente x2c45h: Troppo lavoro ultimamente.

agente y9n31t: Già...troppo "lavoro", ultimamente.

Biennale: UK si fa in quattro

2009-11-22T02:56:00.000-08:00

Si è soliti associare la globalizzazione culturale a dinamiche di “colonizzazione” da parte di aree di influenza -prevalentemente anglofone - verso realtà circoscritte che non riescono ad imporsi. La partecipazione UK alla recente Biennale d'arte veneziana ci restituisce una situazione molto diversa: a pagare lo scotto dell'appiattimento della monocultura in lingua inglese (che per l'Europa viene spesso definita internazional-londinese) sono, paradossalmente, tutte quelle dimensioni locali che non esprimono "centro".
Quattro padiglioni UK (Galles, Scozia, Irlanda Nord e Gran Bretagna) hanno quindi un senso solamente come tentativo di sottrarre la cultura di un intero paese dalla banalizzazione operata da un sistema dell'arte internazionale che sempre tende a identificare la loro produzione artistica con la scena londinese.

STATOPOLIS

2009-11-17T05:22:00.000-08:00

POLIS o STATO-POLIS?

GUNTHER - Ding Dong Song

2009-11-07T14:09:00.001-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=iPrnduGtgmc&feature=related

PINCIOPOLIS

2009-10-27T13:33:00.000-07:00

Pinciare a Venezia nell'era della globalizzazione. Venice a .............. situation. Scrivi la tua pincia situation.

MIGROPOLIS - STATOPOLIS alla Bevilacqua la Masa

2009-10-27T03:02:00.000-07:00

Cari lettori di TRANQUI2, questo intervento sulla mostra Migropolis. Venice / Atlas of a Global Situation in corso alla Fondazione Bevilacqua La Masa è solo la prima parte di un brogliaccio work in progress (o meglio in regress, se volete) ancora tutto da scrivere (correzioni comprese).

Diciamolo subito, MIGROPOLIS non può essere definita mostra d'arte contemporanea né mostra di ricerca. La Bevilacqua La Masa ha semplicemente fornito spazi e risorse per dare visibilità ad un progetto avviato nel 2006 da Wolfgang Scheppe come esperienza didattica degli studenti del Corso di Laurea specialistica in Comunicazioni visive e multimediali dell'Università IUAV sul quale sono stati, nel tempo, innestati diversi filoni più o meno coerenti con l'assunto iniziale, più o meno pertinenti con l'indirizzo generale del progetto. I materiali eterogenei esposti assumono in questo contesto la funzione di corredo iconografico illustrazione di teorizzazioni che trovano una ragion d'essere al di fuori del lavoro artistico e creativo delle opere: l'evento, se visto come mostra-d'arte-contemporanea, presenta il limite di svilupparsi fin dall'inizio con questo vizio di forma; preso invece per quello che è - il frutto di un corso di studenti ospitato, con alcune integrazioni, in una sede istituzionale d'arte - fornisce spunti di discussione ed alcuni momenti (prevalentemente fotografie) capaci di emergere, per forza poetica, dal freddo repertorio di mappe e dati statistici. Non quindi un'esposizione di giovani artisti ma, più precisamente, elaborati di giovani studenti e, successivamente, di giovani artisti. La differenza ha una sua rilevanza, soprattutto in un luogo come Venezia e in un'istituzione pubblica. Perché? Il caso-Venezia, sul quale MIGROPOLIS tenta di formulare dei percorsi didattici, è un territorio da tempo teatro di una progressiva invisibile statalizzazione del tessuto sociale ed economico. Io stesso, come artista-libero professionista, mi ritrovo attorniato da amici e conoscenti che lavorano al Comune, alla Regione, alla Provincia, per la Biennale Arte-Cinema-Danza-Teatro, nella Sanità, insegnano (scuola, università ecc..), lavorano nelle cooperative (le quali ricevono appalti dal Comune), per la Fondazione Musei ecc... la lista completa sarebbe lunghissima. La società civile, le categorie, l'associazionismo, appaiono a volte in una posizione subalterna rispetto ad una STATOPOLIS capace di vampirizzare anche le risorse degli sponsor e di tessere alleanze con fondazioni private nazionali ed internazionali. STATOPOLIS accentra (Fondazione Musei) e sottrae autonomia (vedi lo sfratto subito da chi gestiva la Torre dell'Orologio, e lo sconcertante "restauro" interno che ne è seguito http://digilander.libero.it/orologiodellatorre/Italiano/confronti.htm) STATOPOLIS si espande con risorse che potrebbero essere altrimenti redistribuite (vedi vicenda contributi Fondazione Venezia - Museo di Mestre). STATOPOLIS è regista dei grandi restauri, di opere monumentali, futuristiche, dove trova impiego con consulenze e incarichi la nomenklatura della STATOPOLIS stessa. STATOPOLIS richiama con il proprio operato l'attenzione della stampa e dell'informazione mettendo in ombra le piccole realtà. STATOPOLIS delega a pochi personalismi interi settori della cosa pubblica. STATOPOLIS - fatto davvero preoccupante - decide attraverso atti d'imperio senza attuare percorsi partecipati di confronto, scavalcando prassi e procedure. STATOPOLIS ha attivato un sistema di videosorveglianza - 60 telecanere + 80 - distribuito capillarmente sul territorio (ed utilizzato anche per individuare e punire fatti di lievissima entità commessi da soggetti da tutelare quali sono i giovani e i giovanissimi). Quale ruolo ha la fascia sociale debole degli artisti in questa sala da ballo dove gli elefanti dei comitatoni e delle élite vicine alla politica ballano vorticosi valzer accompagnati dalle grancasse dei grandi numeri e dei grandi investimenti? Parliamo di cittadini che richiedono servizi diversi da quelli primari di una fetta consistente della MIGROPOLIS sulla quale s'incentra il progetto diretto da Scheppe (e che in parte conosco grazie ad alcuni contatti con le problematiche delle marginalità estreme); domandano al contrario (pur rimanendo a tutti gli effetti una fascia sociale debole) una specifica attenzione, una sensibilità capace di valorizzare il loro operato, competenze, spazi. Non contravvenendo a queste premesse, anche un'istituzione come la Bevilacqua/STATOPOLIS non può che occuparsi della STATOPOLIS stessa, ed esporre di conseguenza soprattutto figure interne al proprio confine: borsisti, studenti. I soggetti - artisti - indipendenti sono lasciati nell'ombra, considerati corpo estraneo. Di fatto l'ultima mostra personale in Bevilacqua dedicata ad un artista indipendente di qualsivoglia provenienza ma attivo sul territorio risale ad anni fa.
Venezia-MIGROPOLIS? Sì, certo, anche MIGROPOLIS. Ruga Giuffa, Ponte dei Greci, Campo dei Tedeschi, Fondaco dei Turchi: una non distratta passeggiata per le calli della città ci indica che non siamo dinnanzi ad un fenomeno nuovo. Fondamentale è che tra essa e STATOPOLIS permanga una società civile forte, attiva, presente, e non tanto per stabilire un confine identitario, bensì numerosi confini che hanno tutt'altro significato. Molti microconfini interni alla società civile fanno da argine all'assoluta libertà del potere, al dilagare di STATOPOLIS che, ricordiamolo, esiste grazie ad un confine nettissimo determinato dal recinto di codici, spazi, forze organizzate entro il quale agisce chi detiene il potere. Una società civile debole e non radicata sul territorio non esprime microconfini solidi e, come effetto indiretto, rende determinante il confine unico di STATOPOLIS il quale diviene il solo davvero esistente.

I flussi legati all'industria turistica, ad esempio, non riescono, nella loro indistinta forma amebica, a rappresentare più che una importante risorsa economica; li vediamo perfino incapaci di affermare un limite - confine - alla continua rapina di cui sono oggetto (vedi la vicenda dei bigliettai del servizio pubblico ACTV-VELA, l'estensione del fenomeno e la sua diffusione).

Giunta ad un grado di dilatazione estrema, STATOPOLIS proietta sui soggetti con cui viene in contatto la propria immagine, non riesce a metterli a fuoco; financo quando si confronta con la cultura locale vede sempre se stessa, la pensa come ad una variazione di sé: un corpo dalle molte teste ma omogeneo e delimitato da un confine unico, mentre la cultura locale si manifesta e trae coesione grazie a numerosi microconfini disomogenei in rapporto dinamico di apertura/chiusura tra sollecitazioni esterne ed interne.

Le strategie visive adottate dal corso di Scheppe hanno prodotto una mostra illustrativa, scolastica, persino didattica, se vogliamo utilizzare questo termine in una accezione positiva, quando diviene utile come occasione divulgativa nel presentare un percorso dove, suddivisi nelle diverse sale, sono allineati elaborati creativi sempre riferiti ad una teorizzazione che li precede, li giustifica esplicitamente: l'Image Act, Baudrillard, situazionismo, ecc... Certo, l'utilità di tale impostazione è indubitabile e va riconosciuta; tuttavia permane, per il visitatore informato, la sensazione di trovarsi dinnanzi a trascrizioni in immagini di schemi di pensiero riformulati visivamente attraverso una diligente e prevedibile consequenzialità: la formula di MIGROPOLIS appare evidente fin dalla presentazione del progetto. Essa appartiene ad una tipologia ricorrente: una produzione creativa - didattica più che "di ricerca", istituzionale e non indipendente - contrapposta polemicamente a matrici iconografiche che nulla hanno in comune con l'arte contemporanea come, in questo caso, la Venezia "da cartolina". Si tratta davvero di un caso se proprio quella "Venezia da cartolina" (conseguenza dell'enorme fascino che ancor oggi la città lagunare esercita nell'immaginario collettivo) consente a molte realtà economiche che non sono STATOPOLIS e nemmeno istituzionalizzate, di poter ancora esistere in autonomia? Illustrazione, quindi, non arte-pensiero e nemmeno pensiero sull'arte.

Se invece consideriamo l'evento-mostra MIGROPOLIS non da un'angolazione meramente artistica (magari bastasse presentare le creazioni, pur notevoli e qualitativamente efficaci, di un corso di studenti in uno spazio pubblico per fare arte di ricerca!) ma come uno studio di matrice sociologica e antropologica, le valutazioni da fare sul progetto diretto da Scheppe devono necessariamente essere più approfondite e pertinenti rispetto agli obiettivi raggiunti.

#1 Un punto a favore la mostra lo segna quando, malgrado argomenti a mio avviso non convincenti in alcuni passaggi, introduce implicitamente una domanda di fondo: la situazione attuale della città lagunare può essere analizzata con metodologie diverse da quelle adottate finora? Della necessità di questo cambio di prospettiva sono assolutamente convinto: decodificare il "caso Venezia" significa, in un contesto delimitato, capire, affrontare nodi e questioni analoghe; Il "caso Venezia" rispecchia il "caso Italia"; il "caso Italia" contiene il "caso Mezzogiorno".

#2 Il progetto MIGROPOLIS-Scheppe compie un errore di metodo nel momento in cui concentra troppa attenzione sull'oggetto dello studio e sui dispositivi per documentarlo, trascurando di riflettere sulla distanza che divide l'oggetto dall'osservatore: MIGROPOLIS-Scheppe non si accorge di guardare la realtà attraverso una lente fortemente deformante (il suo punto di vista interno a molteplici recinti: sistema dell'arte, università, pubblicazione in inglese ecc...) capace di modificarne alcuni aspetti; una maggiore consapevolezza su questo dato avrebbe consentito il raggiungimento di un'analisi meno centrata sulla ricerca di risultati ad effetto, sensazionalistici (simili, per intenderci, al Venice, how much? Venezia, quanto? - COLORS 33) e non condizionata da troppo numerose omissioni.
Un sensazionalismo che pare alimentato da una sorta di ansia liquidatoria, distruttiva, poiché indulge a registrare prevalentemente le aree di conflitto, i punti di attrito e non gli sviluppi positivi, inficiando la chiarezza della lettura del quadro generale, spingendola anzi verso l'arbitrario. Il fenomeno della fuga di cervelli è una triste primato del Paese, ma davvero i creativi attratti da Venezia per ciò che questa città offre, se non altro come esperienza estetica, sono una sparuta minoranza? Sembra a tratti che la mostra (vedi il catalogo in inglese) voglia restituire al pubblico internazionale quella figurina dell'Italia (non chiamiamola pure cartolina) tanto cara a certe élite protagoniste del colonialismo culturale anglofono e dei poteri forti del sistema dell'arte ad esso collegato: Italia-Venezia dove nulla di nuovo accade, Italia-Venezia degna di nota unicamente per l'ingombrante confronto con i fasti di un passato irripetibile, per la definitiva perdita di aura. Insomma, tutti tranquilli: questa pulce appiccicata sulla pancia dell'Europa ha smesso di dar fastidio, di far la primadonna. E come sempre accade dove i valori vengono decretati da ristretti circoli (vedi sistema dell'arte) invece che - anche - dal pubblico (vedi letteratura, cinema, musica), lo stereotipo, ripetuto all'infinito da quei pochi, diventerà realtà. Eppure questi esponenti dell'intellighenzia sembrano aver trovato un degno alleato nel pessimismo cronico ispiratore di tante scelte della nomenklatura di potere.

I limiti del metodo MIGROPOLIS sono confermati da alcune affermazioni di Scheppe contenute nella sua intervista al quotidiano il Manifesto (http://tranqui2.blogspot.com/2008/11/intervista-wolfgang-scheppe-su.html l); figuriamoci se, come erroneamente egli sostiene, possiamo definire anti-arte questo progetto nato il un centro del sistema dell'arte - luogo deputato per un'attribuzione di valore - e prodotto dall'università, diretta filiazione di gerarchie di ruolo prefissate! Casomai chiamiamolo evento anti-artisti, laddove la mole impressionante di testi e grafici serve come surrogato all'assenza de una poetica d'artista.

#3 Le recensioni della mostra su siti e giornali meritano una trattazione a parte. Tutte (e sottolineo TUTTE) ripetono le stesse idee confuse: le omissioni - sugli attori, i soggetti e le forze in gioco - non permettono di articolare un'immagine chiara della dimensione composita del quadro generale; in questo topic su MIGROPOLIS ho cercato di restituire un contributo in controcanto ad esse. Se poi consideriamo che, con voli immaginativi da letteratura fantasy, c'è chi definisce "collettivo" il gruppo di lavoro diretto da W.S......

Assai indicativo l'intervento sul tema in Exibart (firmato Gaetano Salerno), esempio di equivoci assai frequenti nel giornalismo d'arte, http://www.exibart.com/notizia.asp?IDNotizia=29692&IDCategoria=59 Scrive Salerno: "L’ennesima mostra su Venezia? No, un’analisi sul mondo e sulle nuove regole economiche e sociali dettate dai flussi di migranti. Che, muovendosi, incontrandosi, scontrandosi, generano nuove identità culturali... L’arte al servizio della sociologia, dell’antropologia, dell’economia, nel non luogo simbolo della compenetrazione culturale, della vendita e della svendita dei principi identitari". Evidentemente illustrare teorie antropologiche è cosa diversa da mettere l'arte a servizio dell'antropologia, gesto di pragmatismo possibile all'esterno dei circuiti di attribuzione del valore e di gerarchia del sistema dell'arte. Pochi degli articoli riferiti alla mostra fanno della critica d'arte, per lo più utilizzano gli aspetti sensazionalistici delle opere per divagazioni letterarie prive di alcun rigore. In TRANQUI2 ho cercato di evitare i tranelli della cattiva letteratura costruita con divagazioni a briglie sciolte intorno a dettagli illustrativi; ho volutamente spostato l'attenzione al contesto e, insieme, alla qualità delle opere esposte che reputo di buon livello (se viste all'interno di un'esposizione di studenti-artisti). Le questioni messe in gioco dal percorso espositivo di Migropolis richiedono trattazioni separate, puntuali; non credo si possano sovrapporre senza ridurle ad una matassa inestricabile, illeggibile. Di questo "molto" che c'è da dire credo di aver compiuto un primo passo nella direzione corretta, iniziando dallo smontare le pareti bianche dei white cube-s per ricollocare l'opera nel suo contesto. Ancora su MIGROPOLIS-STATOPOLIS:

http://tranqui2.blogspot.com/2008/11/ancora-su-m-s.html

Tranqui2 vi ha proposto una serie d'interrogativi (la mia non vuole essere una stroncatura). Quale MIGROPOLIS? Mostra d'arte contemporanea? Esposizione didattica? Poetica d'artista? Anti-arte?

Secret agents for a Venetian ****** (omissis)

2009-10-13T03:27:00.000-07:00

agent y9n31t: Get a move on. There's not much time. This guy is starting to make trouble.
agent x2c45h: But if no one gives a ****** (omissis) about him. He's totally bonkers.
agent y9n31t: D.S.K has become a real pain. They classified him in our files as a malignant artist, an enemy agent, a dangerous 666.
agent x2c45h: If you ask me, as artist 666 he's not worth a s*** s*** s*** (omissis). He barely deserves a passing grade, a CCC minus minus minus, a yo-yo-yo.
agent y9n31t: Yer, yer, yer a stupid you are! Don't change the subject. What does the CCC have to do with it!? D.S.K has offended the golden book of the élite, he's a traitor. He's even attacked the nomenklatura that sucks up Venice and their ************* (omissis) has ordered us to boycott him.
agent x2c45h: What'll we do?
agent y9n31t: First thing we'll put his "portrait" in the Doges Palace next to the veiled painting of the traitor Doge, Marin Falier, but instead of the dark veil we'll hit him in the face with a pair of underpants.
agent x2c45h: Dirty underpants, I'd say, old and dirty.
agent y9n31t: Ah! Great idea X2c45h, just great. Peed in his pants, he has!
agent x2c45h: And then?
agent y9n31t: D.S.K is a member of the filthy race of heretics, he dared to put ************ (omissis) in doubt the glad tidings announced by the art critic, he offends the sacred truths of contemporary art, of the ready-made GRAAL - Duchamp's sacred GRAAL. We need to take radical action. We have to plan a damnatio memoriae right away. His name has got to be erased from all the class registers, from kindergarten, elementary school, middle school! Even the covert activity dossiers reporting him for numerous embarrassing episodes have got to disappear; even the bugs with the recorders between the legs of the little bar tables have got to forget him! We'll hypnotize them, we'll erase D.S.K from their memory. We'll buy up every last disgusting thing he's painted - his paintings aren't worth a plugged nickel anyhow - and destroy them. We'll sand them down.
agent x2c45h: Wouldn't burning be better?
agent y9n31t: No no, better to sandpaper them one by one.
agent x2c45h: True. Better. We'll sand them. But getting rid of all the traces is difficult. In Venice there are more than 60 + 80 telecameras to control the city, useful also for us when we want to ********* (ommisis). D.S.K filmed when he runs to go shopping, D.S.K filmed when he goes to pay the rent, D.S.K when he minds his own f****** (omissis) business ...... a whole life on film.
agent y9n31t: With the computer we'll black out his image in the videos. We'll cover it with blots - underpants!
agent x2c45h: BlotKos! BlotKosKy!
agent y9n31t: X2c45h! Sel-control! Don't get carried away! If I weren't here the secret missions would be discoverd in 5 minutes!
agent x2c45h: I beg your pardon. Little tricks of stress, they've been working us too hard lately. In the past few days they gave me the job to ****** ***** ** ******* ******* ***** (omissis) and then I am ***** ********** **** ** ****** **** (omissis), and ******** ******* ******** ***************** (omissis). I told those guys at the ********* (omissis) that they should plan the missions better! We're not well coordinated. Also at the conference of the minister ******* (omissis), last week, the hall was full, but there were only three real spectators, all the others were secret agents!
agent y9n31t: Ah yes!
agent x2c45h: Too much work lately.
agent y9n31t: Yeah... too much "work", lately.

CRI-TIC-AH! Tics and idiosincrasies of art critics:
http://cri-tic-ah.blogspot.com/search/label/CRI-TIC%20in%20english

Castello di Rivoli: il silenzio degli artisti

2009-09-24T02:43:00.000-07:00

Nel quotidiano La Stampa sono apparsi in questi giorni alcuni articoli sui timori di critici e galleristi per il "vuoto" creatosi al vertice del Museo d'arte contemporanea Castello di Rivoli.
Intervengono, interrogati sulla questione dal giornalista Rocco Moliterni, Bonito Oliva, Fuchs, il gallerista Artiaco, l'immancabile Bonami (che malgrado la fuga a Ellis Island non manca mai di dire la sua su tutto ciò che nell'arte accade in Italia, grazie alla sua collaborazioni con Torino e Venezia) e infine l'assessore Gianni Oliva.
Una polemica dai toni accesi (di oggi il pezzo sulla scelta di Minoli come presidente della Fondazione che gestisce il museo, mentre si fa il nome di Bellini come direttore) nella quale la voce e il pensiero degli artisti non compaiono.
Unicamente Gianni Oliva accenna, in risposta alle critiche, alla necessità di una maggiore apertura di quest'istituzione verso giovani artisti e in direzione di un "rinnovamento nella continuità" (mostre prodotte dal museo e non acquistate altrove, attività didattica ecc...).
Sembra che la gestione del Castello di Rivoli riguardi esclusivamente la critica d'arte, i galleristi, la politica.
Che ruolo hanno gli artisti entro questo quadro? Muti spettatori, sembra.
Mi voglio inserire in tale rumoroso silenzio con alcune brevi considerazioni.
Credo (dal mio punto di vista di artista visivo) sia auspicabile che il nuovo direttore attui un lavoro retrospettivo di chiarimento.
Giustissimo spostare la programmazione di uno spazio che si occupa di contemporaneo verso l'attualità: troppo spesso le istituzioni del settore, quando sono intese in senso rigidamente museale, divengono alibi per non innovare, per non fare ricerca autentica ed anzi, arrivano a trasformarsi quasi in roccaforti dove consolidare posizioni acquisite e avversare, disconoscere i contributi teorici del vero nuovo. Un museo dell'arte contemporanea deve sempre essere anche un po' Kunsthalle ed il rischi sono, diversamente a quanto sostiene Bonami, non tanto di creare doppioni, ma casomai favorire sacche morte, improduttive e conservatrici, poco più che elitari recinti utili come trampolino per la carriera internazionale dei critici.
C'è inoltre da chiarire un punto molto importante, cioè qual'è stata la metodologia attuata dalla Carolyn Christov-Bakargiev nella scelta dei nomi esposti.
Mi risulta che il Castello di Rivoli compaia in quel circuito che "promuove" (su questo punto il loro website non è chiaro) gli artisti presenti in Italian Area, database milanese diretto da un comitato di quattro critici.

http://www.italianarea.it/index_files/italianarea_data/museo.html

Che spazio è stato dato da Rivoli (finanziato dalla Regione per due terzi) agli artisti non presenti in Italian Area (e a quelli presenti)?

Perché Rivoli figura come una sorta di "amico" di Italian Area?

La Christov-Bakargiev è stata una firma del Domenicale Sole24, foglio dove scrive anche Angela Vettese (presidente della veneziana Bevilacqua la Masa nella quale vediamo le stesse esposizioni in programma a Rivoli, come ad esempio quella su Thomas Ruff), membro del comitato dei critici di Italian Area.
Il nodo è spinoso: di quale idea di contemporaneità un'istituzione pubblica deve farsi promotrice? Restituire al pubblico un'informazione ampia e esauriente, un insieme coerente di fotografie sulla creatività della contemporaneità è cosa assai differente che rappresentare il pensiero di un ristretto gruppo di critici.

Altro mio intervento su Italian Area:

http://tranqui2.blogspot.com/2009/07/italian-area-e-il-dizionario-dei.html

Bevilacqua La Masa - MIGROPOLIS

2009-09-17T06:27:00.000-07:00

Dal sito Bevilacqua La Masa http://www.bevilacqualamasa.it/ :

"MIGROPOLIS è una mostra che esplora la dinamica della globalizzazione attraverso il CASO - VENEZIA: mille immagini "non-da-cartolina" e molte inconsuete statistiche compongono una indagine minuziosa di un territorio urbano delimitato. La città si mostra nei suoi drammatici opposti, tra ricchezza e miseria, turismo insostenibile e fuga degli abitanti".

Spero non si tratti dell'ennesimo progetto che vuole - ancora! - polemizzare con lo stereotipo logoro di una Venezia "da cartolina" e con una produzione iconografica assimilabile a quella, assai variegata (non sono solo vedute romantiche), fruita dall'industria turistica. Tramonti sulla laguna, canali & gondole, San Marco + piccioni: immagini da mettere in rapporto con l'enorme attrattiva che la città ancora oggi esercita nell'immaginario collettivo, quindi da non confondere o sovrapporre, come di solito viene fatto ripetendo cliché cari a certa critica d'arte (che vuole stereotipi sui quali costruire facili divagazioni letterarie), con ciò che davvero la cultura locale elabora in autonomia e fa circuitare al suo interno (prima che verso l'esterno). Sono impaziente di visitarla....Ancora su MIGROPOLIS: MIGROPOLIS - STATOPOLIS - EMIGROPOLIS

Statopolis. Venice / Atlas of a .......... Situation (scrivi nello spazio vuoto la tua situazione)

Alla galleria di * ******* * + DRAGONBALL

2009-07-31T01:38:00.000-07:00

- Mamma, dove siamo?
- In un centro d'arte contemporanea, tesoro.
- Guarda! Lì c'è uno arrabbiato che parla serio serio ai visitatori.
- E' il direttore di questo posto: un critico d'arte, però diverso dagli altri critici. Si chiama Il Professor-oh.
- Ma perché parla così? Forse ce l'ha con qualcuno...
- Non sta parlando.
- Cosa fa, allora?
- Tiene la sua lectio magistralis perennis. Una prolusione accademica che continua - a spese nostre - da una vita, tesoro.
- Non smette mai?
- Mai!
- Mi sembra di stare a scuola con il maestro cattivo!
- Con questo qui è sempre come stare a scuola. Il Professor-oh pensa che siamo tutti suoi allievi...
- Anche te che sei grande?
- Sì.
- Anche lo zio Pino?
- Anche la zio Pino.
- Anche la postina che suona a casa di mattina?
- Anche la postina.
- Anche Ronaldo?
- Anche Ronaldo.
- Anche DRAGONBALL?
- Anche DRAGONBALL.
- Ho già voglia di fare ricreazione.
- Con il Professor-oh non c'è la ricreazione...
- Chiediamolo ai bidelli!
- Niente bidelli: qui c'è solo Il Professor-oh.
- Non mi piace questa scuola.
- Non piace a nessuno, tesoro.
- Allora perché non la chiudono?
- Perché, oltre al Professor-oh, ogni tanto (molto, molto raramente) fanno anche vedere (pochi) quadri. Tutti speriamo che li facciano vedere.
- Che bello! A me piacciono, i disegni! Li fa il Professor-oh?

- No, quelli li fanno gli artisti, ma il Professor-oh ne parla come se fossero suoi.
- Come il mio compagno di banco, il Francone, che mi ruba i CIOCOBLOC e poi se li mangia!

- Proprio come lui, tesoro...

Scandalo alla GAMeC di Bergamo

2009-07-31T01:27:00.001-07:00

Sullo scandalo GAMEC di Bergamo (Galleria Arte Moderna e Contemporanea): le mie riflessioni

Ho già accenato qui in merito al rifiuto della GAMEC di rispondere alla scaletta di domande redatta dalla redazione del Giornale di Bergamo (formulata in seguito alla mia lettera al giornale). Per quale ragione GAMEC si sottrae ad un confronto con l'opinione pubblica? Se davvero i linguaggi dell'arte contemporanea sono importanti in quanto strumenti di produzione di pensiero, perché vediamo critici d'arte e specialisti della materia evitare un dibattito che potrebbe avere funzione didattica verso i lettori di un quotidiano, quindi di un pubblico non specialistico?

Il sistema dell'arte internazionale parrebbe agire, quando si inserisce in contesti locali, come un livellatore del gusto che tende a porre in secondo piano le tematiche legate al territorio per privilegiare motivi e stili elaborati da pochi centri di riferimento. Di fatto la realtà è più articolata, le variazioni del medesimo modello (che all'apparenza sembrerebbe ripetersi sempre uguale) sono innumerevoli; il sistema, innestandosi nelle differenti situazioni locali, produce ibridi e interagisce con i diversi microclimi culturali.

Certo non è semplice riuscire ad individuare le linee di continuità della cultura locale, gli elementi ricorrenti, le matrici che nemmeno una schiacciante omologazione imposta dall'alto può completamente annullare. L'omologazione in corso è pervasiva e aggressiva, ma superficiale: si nutre di stereotipi, raramente arriva al dettaglio. Fondamentale rimane, quindi, eliminare ogni stereotipo, porre tra parentesi i luoghi comuni tanto cari a certa critica d'arte avvicinandosi ad un determinato territorio con grande cautela, cercando di acquisirne una conoscenza più di dettagli che d'insieme; il tentativo potrebbe consistere nell'effettuare collegamenti, raffronti, paralleli tra passato e presente capaci di restituire alla contemporaneità uno spessore storico, spostandola dalla concezione di un presente ridotto ad attualità e cronaca (vedi il mio blog su Venezia).

Altra cosa ancora è riuscire a stabilire con precisione dove si collocano gli snodi delicatissimi che legano la parte più profonda del fare intuitivo dell'artista al suo ruolo sociale, al rapporto con il pubblico, e la posizione delle mediazioni che la critica attua tra essi: tale indagine richiede un occhio allenato, poiché come conferma un noto critico in un'intervista al Corriere, con un linguaggio esplicito che non lascia spazio ad ambiguità:

“le varie importanti rassegne, le grandi mostre, tutto il sistema dell’arte dove un centinaio di persone decidono e oliano i meccanismi in un gioco di connivenze, complicità e lobby. Nessuno è indenne. E guardando questo mondo un po’ da lontano mi viene in mente una celebre battuta di Sordi: Qua er più pulito c’ha la rogna”.

Nel sistema dell'arte molto è retroscena, molto di quello che accade, certe dinamiche assolutamente determinanti nella scelta di un artista, ci vengono taciute.

Le possibili soluzioni? Immettere negli schemi ingessati del sistema dell'arte un reagente, elementi disturbanti atti a produrre una modificazione chimica dei composti; gesto impossibile all'interno dei circoli chiusi, nelle riviste specializzate, nei luoghi dove le corporazioni difendono e promuovono se stesse. Il muro di gomma del sistema si può affrontare solo avvicinandolo dall'esterno: quotidiani, opinione pubblica, ecc..

L'altra possibilità è di prendere molto sul serio gli scritti di una critica d'arte alla quale siamo ormai abituati a prestare un'attenzione distratta, quasi si trattasse di cattiva letteratura o, al massimo, di giornalismo d'arte; spesso sono testi costruiti con asserzioni gratuite ed idee tra loro inconciliabili malamente rappattumate, tali da rasentare l'umorismo involontario. La spericolata presentazione della Galleria Contemporaneo di Riccardo Caldura, i pasticci della Fondazione March, l'ingenua "anti-arte" di Wolfgang Scheppe, gli interventi "fantasy"di Vettese, fino ad episodi clamorosi come i “premi non dati” Bevilacqua La Masa firmati Luca Massimo Barbero - vicenda pressoché unica -, sono conseguenze indirette, scorie, direi, risultanti da problematiche irrisolte, residui di un qualcosa d'altro la cui traccia rimane, visibile in trasparenza.

Sì, il silenzio di GAMEC - Bergamo ci suggerisce che in quel luogo si è prodotto, è in corso un coma, un buco nero di comunicazione, una frattura traumatica tra l'intellighenzia espressione del sistema e l'ambiente nel quale essa opera - territorio, opinione pubblica - e ci indica quali sono le tecniche attuate da una casta che si trincera dietro i propri codici specialistici utilizzandoli per accrescere il proprio potere intimidatorio verso il “pubblico” aka “cittadini”.Si tratta di ambienti molto elitari dove le decisioni e tutti i passaggi di consenso del sistema dell'arte vengono prese intorno ad un tavolo da pochi soggetti; individui che pur essendo rappresentanti di istituzioni pubbliche sono incapaci di attuare un confronto dinamico, di dialogo verso l'esterno (artisti, giornali, intellettuali), se non attraverso rigidi canali di gerarchie precostituite.

Intendiamoci: quando si parla, per centri d'arte come la GAMeC, di aperture e nomi "internazionali" dobbiamo pensare non ad un vero interscambio con realtà di differenti culture, diverse in quanto "altre", bensì a collaborazioni tra centri ugualmente isolati nei contesti nei quali si situano; versione odierna di un provincialismo - sinonimo di chiusura - che si colora di globalizzazione e omologazione: sistema dell'arte diluito capillarmente sul territorio in un arcipelago di piccoli centri in rete che rendono sempre più difficile individuare chi è responsabile di cosa e fornisce un potente alibi a chi vuole concentrare il potere in pochissime mani. La loro resistenza come meccanismo di potere risiede nel mantenere una coesione cementata da una koiné comune e dall'esclusione di artisti, pubblico e opinione pubblica dai passaggi di consenso e decisionali all'interno del sistema dell'arte.

Provincialismo + globalizzazione + sistema : "Sistemalismo"?

La lettera:

http://www.ilnuovogiornaledibergamo.it/giornalenew/view.asp?id=3703

Un mio precedente intervento:

Tempo fa ho inviato al Giornale di Bergamo una lettera che poneva alcuni interrogativi sulla metodologia adottata dalla GAMeC, la Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea, nella scelta degli artisti esposti. I giornalisti del quotidiano hanno deciso di dare spazio al mio scritto, formulando una scaletta di domande da sottoporre alla direzione della galleria bergamasca. Incredibilmente, adducendo scuse del tutto risibili, la GAMeC si è rifiutata di rispondere.
Di fatto solo nel mondo dell'arte contemporanea, al contrario di ciò che accade in tutti i settori della cultura, vediamo istituzioni pubbliche - non stiamo parlando di fondazioni private - guidate da intellettuali che si sottraggono al confronto con l'opinione pubblica, al dibattito.
La lettera:
http://www.ilnuovogiornaledibergamo.it/giornalenew/view.asp?id=3703

Obsession for the disco freaks

2009-07-31T01:27:00.000-07:00

Alexander Robotnik - Obsession for the disco freaks

http://www.youtube.com/watch?v=yNv9FIU6un4

Italian Area e il "pensiero unico maschile"

2009-07-06T01:07:00.001-07:00

Che dire di Italian Area - Milano? Per me che sono un curioso onnivoro, quest'archivio è un'occasione in più d'informazione sulla produzione d'arte contemporanea italiana. Forse dovrei dire "potrebbe essere": in effetti, Italian Area va vista soprattutto come lo specchio - fedele -, l'espressione del pensiero teorico (e della visione dell'arte) dei critici che la dirigono. Siamo sicuri sia davvero un database-archivio? Osserviamo con attenzione le pagine del loro sito http://www.italianarea.it/. Ecco la presentazione del progetto:

"Italian Area nasce con lo scopo di documentare online la scena artistica italiana, con particolare attenzione all'opera degli artisti emersi dalla fine degli anni '80 a oggi. Gli artisti sono selezionati tra quelli promossi dalle più importanti istituzioni italiane e internazionali, nonché tra coloro che hanno contribuito a determinare l'attuale scena artistica".

La selezione avviene tra i nomi promossi dalle "istituzioni più importanti". L'underground e l'arte indipendente rientrano in queste categorie? Se fosse un database di documentazione dovrebbe darci un quadro vario e ad ampio raggio della produzione delle arti visive in Italia. Così non è.
L'impressione immediata è di un panorama assai uniforme; molte le correnti artistiche escluse. Per questo le mie perplessità riguardano non tanto gli artisti scelti, ma le metodologie adottate nelle selezioni dal comitato di critici.
E' importante sottolineare che in Italian Area, pur essendo diretta quasi completamente da donne (Chiara Bertola, Gabi Scardi and Angela Vettese), non troviamo traccia delle formulazioni elaborate negli ultimi decenni dal pensiero femminile della differenza.
Vediamo un insieme che si espande seguendo modelli di pensiero unico - maschile - di simili che emarginano i dissimili; manca uno sguardo capace di includere quell'alterità (in questo caso stilistica, di gusto, metodologica) a cui viene riservata una netta omissione d'informazione.
Siamo dinnanzi a una cultura gerarchica, tendenzialmente a soggetto unico, che si struttura non nella complessità ma nell'omogeneità, costruita nella logica del medesimo, dove il doppio, l'opposto da sé viene visto come contraddizione, non certo termine di confronto necessario, e la dialettica prevalente rimane, per lo più, entro lo schema di un rapporto - di potere - tra uno e molteplice (il critico e gli artisti e/o i critici e l'artista, l'artista e le "importanti istituzioni" e/o gli artisti e la "importante istituzione").
Dobbiamo collocare Italian Area nel momento storico in cui compare sulla scena: in quel contesto voleva essere una proposta di rottura in un clima generale ben diverso, mentre ora - e ne fanno fede gli altisonanti circuiti museali che la sostengono ("Gli artisti di Italian Area sono promossi...") - appare una struttura perfettamente integrata nel sistema dell'arte, quindi doppiamente mancante, al suo interno, di occasioni di radicale differenza.
Difficile immaginare una ricetta per attualizzare una formula come quella di Italian Area, penso sia l'idea stessa della lista secca di nomi - i buoni / i cattivi - a risultare obsoleta: possiamo immaginarci uno schema più rigido? In questo modo non è l'opera al centro dell'attenzione, ma la cornice, le "importanti istituzioni" (sempre secondo le parole del loro sito) che la valorizzano, a contare. Bisognerebbe ripartire dall'opera (più che dai nomi) inserendola in un contesto dinamico, non bloccato ma mutevole, capace di includere le differenze; bisognerebbe riuscire a mantenere distinte le ragioni dell'arte da quelle della critica d'arte. Inoltre, mancando in Italian Area una chiara cronologia sui successivi aggioramenti, non è possibile, per il lettore del sito, ricostruire quali siano le modifiche che il database è andato assumendo nel tempo, come abbia interagito con le nuove tendenze ed i cambiamenti del gusto. Vale per Italian Area quanto già detto sulla Fondazione March: l'attraversamento (se non il superamento) delle rigidità da "pensiero unico maschile" rimane un passaggio necessario per poter ipotizzare vie d'uscita al di là delle formulazioni stereotipiche conseguenti alla "logica del medesimo".

http://tranqui2.blogspot.com/2009/07/italian-area-e-il-dizionario-dei.html

http://tranqui2.blogspot.com/2010/02/ia-documenti-1-nasce-ia-exibart.html

Altrettanto si può dire di uno spazio espositivo pubblico come il Contemporaneo di Mestre. "Rilettura di luoghi formali e concettuali della modernità" sono le parole usate dal direttore artistico Riccardo Caldura curatore delle mostre al Contemporaneo per motivare gli indirizzi e i parametri di valutazione da lui scelti, ma non sono sufficienti per spiegarci la ripetitività delle proposte culturali della programmazione di uno spazio pubblico che dovrebbe informare sulla produzione attuale delle arti visive.
In realtà assistiamo qui al trionfo del pensiero unico che arriva a collimare con il gusto personale del curatore deflagrando in modo tale da divenire modello assoluto di riferimento e azzerare ogni possibilità di altra differenza (vedi, ad esempio, la serie di esposizioni 2006-2007).
Trovo davvero inquietante che una simile metodologia venga attuata da un'istituzione pubblica; non è difficile ravvisare in essa, nel suo cieco massimalismo, quasi una logica di scambio simbolico, una sorta di fallocrazia del pensiero maschile unico.

Le scarsa attenzione dei "giornalisti d'arte" e dei quotidiani (che spesso evitano di confrontarsi con i codici specialistici dell'arte contemporanea temendo di essere tacciati d'impreparazione e passatismo), le blande reazioni da parte della stampa specializzata che attende l'acquisizione di spazi pubblicitari, la paura degli artisti di esporsi con critiche (la conseguenza è di vedere stroncata la propria carriera), il ben noto italico-conformismo, fanno sì che spazi d'arte come il Contemporaneo proseguano indisturbati la loro attività; di fatto in molte di queste realtà permangono, camuffati di nuovo, schemi di pensiero tra i più massimalisti del panorama culturale attuale.
http://www.galleriacontemporaneo.it/

Fondazione March o confusione March?

2009-06-11T03:19:00.000-07:00

Fondazione March o confusione March?
Ecco cosa si legge, sotto la voce "Exhibitions", nel sito della Fondazione March di Padova:

"The Foundation intends to work mainly with international, mid-career artists, already established in the art-world yet still little known in Italy, as well as researching and presenting interesting names from our own Country".

Un'affermazione che contrasta con quello che troviamo scritto sotto la voce "Foundation":

"The March Foundation was created in Padova on the 29th of March, 2007 with the idea of being not only a place, but a plan for contemporary art, engaged in the promotion of independent artistic searches and in the creation of a system that favors the development of free creativity from conditionings and the laws of the market".

La versione italiana:

"La fondazione march nasce a Padova il 29 Marzo 2007 con l’idea di essere non solo un luogo, ma un progetto d’arte e per l’arte contemporanea, impegnato nella promozione della ricerca artistica indipendente e nella creazione di un sistema che favorisca lo sviluppo di una creatività libera da condizionamenti e dalle leggi del mercato"

....sotto la voce "Fondazione":

"La fondazione intende lavorare principalmente con artisti internazionali mid-career, accreditati dal sistema dell'arte, ma ancora poco noti in Italia, pur senza trascurare le ricerche del nostro paese. Verranno inoltre affiancate collaborazioni con giovani artisti e workshop.
La fondazione propone la propria linea di ricerca avvalendosi di una rosa di curatori a livello internazionale e lavorando in rete con spazi affini nel resto del mondo".

Le consuete fate morgane del sistema dell'arte all'italiana.
Spiegate alla Fondazione March che "ricerca artistica indipendente" significa valorizzare l'arte e la ricerca senza schemi preconcetti, senza escludere pregiudizialmente forme creative quali l'underground. La scelta programmatica di dedicare una maggiore attenzione agli artisti mid-career accreditati nel sistema significa operare una falsificazione di base di enorme rilevanza teorica che può essere accettata solamente da chi non conosce la storia dell'arte. La March è in quella fase riscontrabile, con le debite differenze, nella crescita di tanti giovani creativi che, nei primi passi della loro maturazione artistica, non hanno ancora compreso che non possono essere tutto e il contrario di tutto e fare arte significa operare una scelta di campo. Leggete gli articoli su di essa disponibili in rete: la reverenza di cui una realtà ancora così informe si trova immediatamente circondata non è certo da stimolo all'autocritica. Alla March ci sono i soldi, c'è - forse - una vaga idea di cultura e di contemporaneità, mancano indirizzi programmatici consapevoli, l'idea di una mission come obiettivo. L'impasse viene di solito risolta dai centri d'arte contemporanea italiani gettandosi nelle braccia accoglienti di qualche critico esponente di spicco di una lobby che fornisce (chiavi in mano) tutto il software teorico necessario, pena, naturalmente, la perdita totale d'indipendenza.

Quale può essere, allora, per un'istituzione che nasce senza una precisa mission di cultura - e nemmeno da un impulso creativo - la soluzione per ovviare ai tranelli, ai giochi di cui rimane inevitabilmente vittima chi si affaccia nel sistema dell'arte senza ancora una piena consapevolezza del proprio ruolo?
Ribaltare gli stereotipi correnti, i modelli imitativi sostituendo alla incerte certezze di oggi delle certe incertezze, facendo cioè della propria debolezza (anche teorica) un punto di partenza. Un semplice atto di pragmatismo, quindi. Una debolezza pienamente consapevole che nel riconoscimento del proprio stato di necessità trova il paradigma fondamentale premessa per costruire e sviluppare nuove possibilità con un maggiore dinamismo (1). Non centro di cultura ma circonferenza, luogo capace di contenere, perimetro neutro che accoglie e mette in relazione molteplici centri di diversa natura, superando in questo modo la prassi di oggi secondo cui autorevolezza significa dispensare, produrre certezze che poi, alla prova dei fatti, sono imitazioni di strategie mutuate da già affermati modelli di riferimento.
Si potrebbe perfino (contrariamente a ciò che è accaduto ad Italian Area a Milano, dove alcuni critici dai gusti affini selezionano una lista di artisti secondo i parametri di un pensiero unico che ammette poche eccezioni, creando un'insieme di simili) postulare una logica a sistema binario, insieme di dissimili, che afferma e nega la medesima tesi, esce ed entra dal sistema, tradisce, e soprattutto riesce ad includere ciò che altro da sé: esposizioni curate da critici che argomentano tesi opposte a confronto, contaminazioni dove la parola della critica d'arte e le arti visive vengono affiancate al linguaggio letterario, alla poesia, a forme espressive contemporanee che non hanno come bersaglio il sistema gallerie-musei. Oltre ai (pur utili) consueti concorsi dove l'artista implicitamente delega potere - e centralità - alla commissione che autorevolmente deve certificarne lo status di contemporaneità, pensare nuovi dispositivi che con-corrono a fare arte, valorizzando gli artisti che lavorano in autonomia senza cercare sempre e comunque l'investitura ufficiale delle gerarchie istituzionalizzate. Un sistema dalla mappa sfrangiata, con porte aperte oltre le note, scontate cartoline di palazzoni e gallerie dipinte di bianco.
(1) uno dei concetti cardine della mostra "Puer Aeternus" allo Spazio Ponte delle Latte.

ITALIAN AREA e il dizionario dei sinonimi/contrari

2009-06-10T00:28:00.000-07:00

Visitando il sito-database milanese di Italian Area (archivio di artisti scelti da un comitato direttivo composto dai critici Bertola, Farronato, Scardi, Vettese) leggiamo, nella presentazione del progetto, la seguente affermazione:

"Gli artisti sono selezionati tra quelli promossi dalle più importanti istituzioni italiane e internazionali, nonché tra coloro che hanno contribuito a determinare l'attuale scena artistica"

Quali "importanti istituzioni italiane"? Italian Area non ce lo dice: il sito rinvia ad una pagina web inesistente (ed è da molto tempo - sicuramente alcuni anni - che a quella scritta non corrisponde alcun collegamento):

Sotto l'indicazione "museo senza centro", invece, appare una scacchiera con sigle e fotografie di centri culturali d'arte italiani. La dicitura che accompagna l'immagine:

"Gli artisti di Italian Area sono promossi da alcune prestigiose istituzioni italiane"

http://www.italianarea.it/index_files/italianarea_data/museo.html

L'immagine stavolta è molto chiara. La lista (che io chiamerei il listone) riunisce sotto la bandiera di Italian Area spazi espositivi di tutto il Paese. Attenzione: la pagina web museo senza centro non ci dice che "gli artisti sono selezionati" - da Italian Area - " tra quelli promossi dalle..." ma che "gli artisti in Italian Area sono promossi da alcune prestigiose istituzioni".

Non è necessario essere uno specialista d'arte contemporanea per capire che tra i due "promuovere" c'è un un passaggio che non appare: il comitato milanese di quattro critici che decide chi rilanciare in tutto il circuito.
Chi promuove l'intera lista è il medesimo soggetto che sceglie al primo passaggio.

Le "importanti istituzioni" promuovono gli artisti in Italian Area o Italian Area stessa?

E' Italian Area a scegliere gli artisti "promossi dalle" o sono le "importanti istituzioni" a promuovere Italian Area (critici e artisti compresi)?

Sono i quattro critici del comitato direttivo a scegliere o essi sono parte integrante di un unica scacchiera che promuove?

Come mai un sito di tale influenza presenta simili, evidenti incongruenze?

Perché fondazioni private sono poste nella medesima lista di istituzioni pubbliche che hanno tutt'altra mission, cioè il dovere di restituire al pubblico una maggiore obbiettività nell'informazione sull'arte contemporanea?

Gli artisti non presenti in Italian Area trovano, essendo esclusi da questo schema ambiguo (nel quale non è chiaro se le "importanti istituzioni" fanno addirittura parte di Italian Area - Museo senza centro) maggiori difficoltà ad accedere agli spazi pubblici d'arte contemporanea?

A tutt'oggi non troviamo in Italian Area una chiara cronologia sui successivi aggiornamenti, le date di inclusione dei nuovi artisti. Senza una puntuale cronologia non è possibile, per il lettore del sito, ricostruire quali siano le modifiche che il database è andato assumendo nel tempo, come abbia interagito con le nuove tendenze e l'evoluzione del gusto.

Pagine web "not found", affermazioni sconcertanti, istituzioni pubbliche confuse con fondazioni private: incredibile la quantità di errori e ambiguità contenute nelle poche pagine web di presentazione del sito Italian Area.

Un consiglio al comitato direttivo di Italian Area.
Qui troverete un dizionario dei sinonimi e contrari http://parole.virgilio.it/parole/sinonimi_e_contrari/index.html
Usatelo. Capirete che è possibile (sì, davvero!) sostituire uno dei due promuovono con sostengono, valorizzano, ecc... e così aggiungere alla dicitura sopra la scacchiera "gli artisti in Italian Area sono selezionati tra quelli ....".

Il listone della "scacchiera": Castello di Rivoli, Castel Sant'Elmo, Centro Luigi Pecci Prato, Gam Torino, Galleria civica Arte Contemporanea Trento, Galleria Civica Modena, Gnam Roma, Macro Roma, Mart Trento Rovereto, MAXXI Roma, Museion Bolzano, Pac Milano, Spazio Sottozero Palazzo delle Esposizioni Roma, Palazzo delle Papesse Siena, Fondazione Bevilacqua la Masa Venezia, Fondazione Adriano Olivetti Roma, Fondazione Antonio Ratti Como, Fondazione Querini Stampalia Venezia, Fondazione Re Sandretto Rebaudengo Torino, Fondazione Teseco Prato, Trevi Flash Art Museum, Futuro Roma, Careof Milano, Via Farini Milano.

Interventi su Italian Area:

http://tranqui2.blogspot.com/2009/07/italian-area-e-il-pensiero-unico.html

http://tranqui2.blogspot.com/2010/02/ia-documenti-1-nasce-ia-exibart.html

Vorrei ricordare che il comitato direttivo del database milanese può avvalersi della consulenza dei più preparati specialisti in materia. Le incredibili incongruenze del sito Italian Area, quindi, non possono essere casuali, ma bensì frutto di una strategia intenzionale. Il listone "museo senza centro" non è altro che una coda di pavone aperta a bella posta per impressionare gli ingenui, i male informati, per intimidire, negando al contempo centralità alla figura dell'artista.

I.A documenti #1. Nasce I.A (Exibart, novembre 2004)

2009-06-09T01:36:00.000-07:00

Intendo inserire in TRANQUi2 materiale di documentazione sul sito Italian Area.

Il database è espressione di un archivio che ha avuto una grande influenza nell'arte italiana; il suo successo si spiega, a mio parere, con la schematicità della formula di base. Careof / Italian Area ha rappresentato, nel quadro di un sistema dell'arte in veloce espansione sul territorio, un'idea di arte contemporanea apparentemente "difficile", in realtà facilissima da imitare e riprodurre (dai curatori e critici), un modello di conformismo che con un ossimoro si potrebbe definire manierismo minimalista, centrato su generi immediatamente riconoscibili e non sull'unicità della poetica dell'artista.
Sarebbe interessante svolgere una ricerca approfondita e decodificare tutto il non detto di quelle poche pagine web: assenza di una cronologia sui successivi aggiornamenti, link not found, età degli artisti nell'inserimento nel database, influenza delle gallerie di riferimento, interazione con le istituzioni del "Museo senza centro", modalità dei sostegni istituzionali, metodologie di scelta e modelli teorici....

I dati disponibili non ci dicono se Italian Area preveda scoperte o riscoperte tardive come sempre è avvenuto nella storia dell'arte; parrebbe di no, l'inserimento nel database sembra coincidere con quel momento preciso della carriera degli artisti in cui, nel triste panorama di una cultura italiana completamente condizionata da appartenenze, essi sono costretti a delegare ad una lobby di riferimento la "gestione" del proprio lavoro, sterilizzando al contempo le possibilità creative di un ruolo sociale che resta chiuso nelle maglie strette di un obbediente carrierismo privo di diritto di opinione.

Da EXIBART, venerdì 28 novembre 2003
Nasce Italian Area.
A oltre dieci anni dalla fondazione dell'Archivio, il Centro di Documentazione Careof & Viafarini propone un nuovo servizio online. All'indirizzo italianarea.it si potrà trovare materiale fotografico e bio-bibliografico degli artisti emergenti dell'ultima generazione. Il database è in costante aggiornamento ed ampliamento.
Italian Area si avvale della consulenza di critici e curatori tra cui Chiara Bertola, Gabi Scardi e Angela Vettese.

Ipotesi su I.A #1

http://tranqui2.blogspot.com/2008/08/ipotesi-su-ia-1.html

architettura_FABULA - architettura e parola

2009-06-08T03:10:00.000-07:00

L'architettura_FABULA vuole reintrodurre la parola e il racconto come guida al disegno e al pensiero della forma.

L'architettura_FABULA è un metodo che ogni architetto può applicare, come formula teorica di base, ai propri progetti, al proprio stile. (*)

L'architettura_FABULA prevede, come prima fase del progetto, la scelta di un racconto: romanzo, fumetto, saggio, poesia, biografia. In questo percorso, il testo e il racconto divengono parte del disegno della struttura architettonica, sono contenuti in essa. "Contenuti in essa" significa che essi rimangono dei sottoinsiemi inseriti in un insieme più ampio. Questo passaggio è fondamentale per evitare che narrazione e parola condizionino il progetto in modo assoluto, o per assenza o per presenza.
Nell'architettura del "meno è più" e di "ornamento e delitto" esse sono esterne - per assenza -, risiedono nei testi teorici, e costituiscono la premessa che vincola il disegno in una sottrazione di racconto che si concreta nell'estrema semplificazione delle forme. All'opposto, nell'architettura dell'eclettismo storicistico, dei parchi divertimento a tema, di certo postmoderno, è il racconto, la sua illustrazione, ad uscire da un sottoinsieme determinando - per presenza - il disegno di tutto l'edificio. Nell'archi_FAB la funzione sottoinsieme è perciò fondamentale.

In che modo un racconto, un saggio, un fumetto, ecc.. possono divenire sottoinsieme? Attraverso diverse possibilità:

- Riduzione, come nella stencil graffiti art (o nella sticker art) di parte del testo in una immagine sintetica ripetuta a modulo in sottoinsiemi all'interno del progetto (per sottolineare dettagli architettonici), una sorta di logo dell'edificio.

-Riassunto del racconto ad alcuni passaggi di FABULA da inserire come elementi formali in sottoinsiemi che dialogano con il disegno del progetto.

- Inserimento di parti di testo nella struttura esterna ed interna.

- Elementi tratti dalla scrittura (lettere ecc...) e loro collocazione nella "impaginazione" delle forme architettoniche.

- Scritte-immagini-marchi che richiamano il testo.

- Immagini descrittive della storia inserite in sottoinsiemi utilizzati come motivi di disegno iscritti nella forma architettonica: punti di snodo sulle superfici esterne ed interne. La successione logica degli spazi diviene successione temporale, film.

- Immagini del racconto poste secondo l'ordine logico delle figure retoriche: analessi, prolessi, enjambement, accumulazione, ecc..

- Fare di funzione e parola un sistema binario continuamente in relazione nella dialettica insieme/sottoinsieme.

- Storyboard e struttura procedono in un'unica sequenza.

L'architettura_FABULA non deve essere confusa con la decorazione e l'ornamento.
L'architettura_FABULA è_non_è parola.
L'Architettura_FABULA introduce un pensiero dialettico tra insieme e sottoinsiemi, funzione e parola.

Per l'architettura-FABULA un edificio rappresenta una macchina antropologica che prevede - come in un romanzo - tutte le azioni che essa racchiude: l'entrare, l'uscire, l'affacciarsi, il camminare, ecc... Le superfici di una costruzione sono parentesi (tonde, quadre) che delimitano eventi, storie, azioni: una matrioska. L'architettura produce narrazione, contiene parole. Questo è il punto di partenza, la base sulla quale l'archi_FAB articola una struttura.

(*) L'architettura_FABULA è_non_è uno stile architettonico.

(continua...)

Cari lettori di TRANQUI2, questo testo è un brogliaccio, una riflessione, appunti sparsi utili solo a me. Quindi, per favore, andate a leggervi qualche altro post, o altrimenti fate un log-out dalla ghiandola pineale, andate a linkare un ditone a Babbo Natale, toglietevi la web-cam dai piedi. Disconnettetevi. Fuori dai pon pon! Oppure - magari - cercate il blog di archi_FAB! ;)
Il blog di archi_FAB http://archfabula.blogspot.com/

ARCHITECTURE AND WORD: the FABULA_architecture

2009-06-08T02:38:00.000-07:00

FABULA_architecture wishes to reintroduce words and story as a guide to the design and to the thought of form.

FABULA_architecture is a method that all architects can apply, as a basic theoretical formula, to their projects, to their style. (*)

FABULA_architecture provides, as the first phase of the project, for the selection of a story: novel, comic strip, essay, poem, biography.
On this pathway, the text and the story become part of the design of the architectural structure, are contained in it. "Contained in it" means that they remain subsets fit into a broader set. This passage is fundamental to keep - as is often the case - words and story from conditioning the project in an absolute way, either by absence or by presence. In the architecture of the "less is more" and of "ornament and crime" they are external - by absence - residing in the theoretical texts, and constituting the premise that constrains the design in a subtraction of narration that is concretized in the extreme simplification of forms. On the contrary, in the architecture of theme amusement parks, of a certain Postmodern, of Revival and Neo Renaissance, it is the story, its illustration, that comes out from a subset determining - by presence - the design of the entire building. In FABULA_architecture the subset function is thus fundamental.

How can a novel, an essay, a comic strip etc... become a subset? In various possible ways:

- Reduction, as in stencil-graffiti art - sticker art, of part of the text to a synthetic image modularly repeated in subsets within the project (to underline architectural details), a sort of logo of the building.

- Summary of the novel into various passages of images to be fitted as formal elements into subsets that dialogue with the project design.

- Fitting of parts of text into the external and internal structure.

- Elements drawn from writing (letters etc...) and their location in the "layout" of the architectural forms.

- Writings-images-brands that refer back to the text.

- Descriptive images of the history fitted into subsets utilized as design motifs inscribed in the architectural form: junctions on the external and internal surfaces. The logical succession of spaces becomes temporal succession, film.

- Images of the story placed according to the logical order of the rhetorical figures.

- Make function and word into a binary system continually in relation in the set/subset dialectic.

- Storyboard and structure proceed in a single sequence.

FABULA_architecture must not be confused with decoration and ornament.
FABULA_architecture is/is-not words.
FABULA_architecture broaches a dialectical thought between set and subsets, function and words.

For FABULA_architecture a building represents an anthropological machine the provides - as in a novel - for all the actions it encloses: entering, leaving, appearing, walking etc.... The surfaces of a construction are brackets (round, square) that delimit events, histories, actions: a matryoshka. The architecture produces narration, contains words. This is the starting point, the base on which FABULa_architecture articulates a structure.

(*) FABULA_architecture is/is-not an architectural style.

2 secret agents in Venice:
http://tranqui2.blogspot.com/2009/10/secret-agents-in-venice.html

Partenze-Arrivi Giudecca

2009-04-17T03:33:00.000-07:00

Partenze-Arrivi: c'ero ank'io in stazione! In fondo alla sala d'aspetto, e senza biglietto...

http://eventualmente.wordpress.com/

Scene dalla Boh! Hemm...

2009-03-22T14:30:00.000-07:00

Il mio nuovo progetto "Scene dalla Boh! Hemm..."
http://cri-tic-ah.blogspot.com/2009/03/scene-dalla-boh-hem.html

All images and texts in this site are copywritten by their authors.

2009-03-01T13:22:00.001-08:00

Ancora su MIGROPOLIS-STATOPOLIS

2008-11-11T02:47:00.000-08:00

Postilla a MIGROPOLIS-STATOPOLIS. ATTENZIONE: è un topic "lavori in corso". Testo e correzioni in via di stesura.

#4 Un errore analogo (rapporto tra sistema dell'arte e arte di ricerca) l'avevamo visto al Contemporaneo di Mestre nella nuova gestione di Riccardo Caldura. Si tratta di intellettuali il cui operato deve essere analizzato con molta attenzione: tendono invariabilmente a sostituire o sovrapporre i loro schemi mentali improntati ad un rigido massimalismo (mai loro teorizzazioni originali) alla centralità della poetica dell'artista. Per comprendere appieno quest'impostazione assai frequente nei progetti curatoriali di mostre d'arte contemporanea dobbiamo confrontare i vari nodi delle problematiche poste da MIGROPOLIS:
- assenza di una poetica d'artista
- creatività prodotta non in autonomia ma all'interno di circuiti istituzionali luoghi di attribuzione del valore e gerarchici
- sguardo sensazionalistico sulla realtà
- catalogo in inglese (pubblico internazionale)
- teorizzazioni di riferimento, illustrate in senso divulgativo, proposte come "ricerca"
- polemica con produzioni iconografiche che nulla hanno in comune con l'arte contemporanea (qui la "Venezia da cartolina")

Quando Scheppe definisce la mostra come anti-arte, vuole a suo modo - certo ingenuamente - sottolineare l'esplicita oggettività (dati, documentazione, fotografie) del metodo adottato. Esso dovrebbe costituire il nucleo teorico di una pratica creativa antitetica alla soggettività della poetica d'artista; prassi, questa, che prevede, in tutte le sue fasi, una continua negazione e presa di distanza dall'arte come linguaggio espressione d'intuizione pura, atto generato dall'intima elaborazione interiore: la sua motivazione profonda rimane esterna all'artista. Un'ossessione di autorevolezza permea di conseguenza tutte le fasi del fare creativo: dal recinto istituzionale di trasmissione del sapere alla sede del sistema dell'arte, dalle teorizzazioni di riferimento restituite illustrativamente alla falsa polemica con la Venezia da cartolina.

#5 La mostra non ci informa su un dato: la realtà dei migranti è ancor più cruda di quella che vediamo in MIGROPOLIS. Le STATOPOLIS esistenti in alcuni dei loro paesi di provenienza sono talmente radicali che negano ai cittadini persino i bisogni primari; i migranti non sempre fuggono da una condizione sociale di povertà, ma dallo sfruttamento che è cosa assai diversa. Sfruttamento significa mancanza di diritti. Ritornano ancora, al centro del problema, i poli opposti potere/fasce deboli. Troppo facile inventarsi una comoda cartolina di povertà; anche gli artisti veneziani (nuovi migranti anch'essi in fuga dalla mancanza di diritti) sono costretti a lasciare una città preda di una STATOPOLIS che li estromessi, in quanto cittadini "diversi" facilmente ricattabili e manipolabili, dai meccanismi decisionali dei loro spazi istituzionali. Ci stiamo dimenticando che le fasce sociali deboli della società contemporanea sono varie e di diversa natura. Alcune richiedono bisogni primari, altre bisogni complessi. Le prime provengono, sono in relazione con situazioni di povertà, sfruttamento, assenza di diritti. Le seconde (creativi, ricercatori, innovatori) sono in relazione con le punte più competitive delle culture europee e dello scenario internazionale. Il pericolo di fondo rimane quindi in un abbassamento della soglia dei diritti, conquista d'intere generazioni, verso uno sfruttamento cronicizzato e appiattito sui bisogni primari, emarginando le aree di innovazione e ricerca. Ricordiamoci che STATOPOLIS fornisce servizi ma raramente offre spazi, casomai li sottrae (togliendo autonomia, accentrando, consegnando ad esasperati individualismi la gestine della cosa pubblica). Nella gabbia chiusa di STATOPOLIS chi ha un talento e lo esprime risulta un eversore sovvertitore di schemi consolidati.

#6 Voglio inserire in TRANQUI2 molti materiali su questa mostra, per consentire un dibattito fecondo sulla questione. Segnalo un'intervista ad Angela Vettese tratta da: http://www.globalproject.info/it/

BEVILACQUA LA MASA - Statuto pag.5

2008-11-10T07:29:00.000-08:00

Bozza Statuto Fondazione Bevilacqua la Masa - 1972. Ho trovato tra vecchie carte questo libretto. Il testo è qui riprodotto cercando di mantenere visibili i segni a penna, ad esempio a pag. 14-15.
Finalmente, con la pubblicazione nel blog tranqui2, termina una sorta di cover-up istituzionale d' informazione su questo documento; anche nel (pur prezioso ed interessante) volume Felicita Bevilacqua La Masa. Una donna, un'istituzione, una città (edito da Marsilio) troverete ben poco sulla storia dello statuto e sulle sue successive modificazioni.

Leggi il testo integrale:

http://tranqui2.blogspot.com/search/label/Bevilacqua%20La%20Masa%20-%20STATUTO

BEVILACQUA LA MASA - Statuto pag.6-7

2008-11-10T07:28:00.000-08:00

BEVILACQUA LA MASA - Statuto pag.8-9

2008-11-10T07:27:00.001-08:00